63 - Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 - Mas de Martin, Graveson 1955)

Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 - Mas de Martin, Graveson 1955) Il mas Olio su cartone 53,5 x 76 cm Firmato in basso a sinistra A Chabaud Reca sul retro il numero 2632 Reca la vecchia etichetta dattiloscritta «Auguste Chabaud Le mas (H.s. C) n°2632 Expos Hyères 1996» All’acquirente verrà consegnato un certificato di autenticità della signora Monique Laidi Chabaud. Provenienza: Collezione privata, Marsiglia Dopo una giovinezza trascorsa tra Nîmes, Avignone e Parigi, seguita da diversi anni dedicati alle sue ricerche fauviste ed espressioniste, Auguste Chabaud scelse, all’indomani della Prima Guerra Mondiale, di stabilirsi definitivamente a Graveson, nel dipartimento delle Bouches-du-Rhône. Ritrova così il «Mas de Martin», proprietà di famiglia situata ai piedi della Montagnette, che diventa al tempo stesso il suo luogo di vita e la principale fonte della sua ispirazione. La Provenza, da cui non aveva mai smesso di trarre ispirazione, occupa ormai un posto centrale nella sua opera. A partire dagli anni Venti, Chabaud sviluppa così una pittura profondamente radicata nel suo territorio. I paesaggi delle Alpilles, i terreni agricoli, i villaggi, gli abitanti e le scene di vita quotidiana costituiscono altrettanti soggetti che egli osserva nel corso delle stagioni. Il Mas de Martin diventa in particolare un motivo ricorrente, declinato attraverso i suoi edifici, i dintorni e l’ambiente rurale. Le tre vedute qui presentate testimoniano questo particolare attaccamento alla sua tenuta, di cui non smette mai di esplorare le diverse sfaccettature. Lungi dal limitarsi alla rappresentazione del paesaggio provenzale, l’artista si interessa anche a coloro che lo abitano e lo animano. La figura di un uomo che riposa all’ombra di un albero evoca così il ritmo della vita agricola e lo stretto legame tra l’uomo e la terra. Allo stesso modo, la scena d’interni che raffigura due donne sedute in una cucina testimonia l’interesse di Chabaud per l’intimità domestica e i gesti quotidiani. Questi soggetti, apparentemente modesti, si inseriscono pienamente nella sua volontà di cogliere l’identità di un mondo rurale al quale è intimamente legato. Gli anni ’40 e ’50 corrispondono all’ultimo grande periodo creativo dell’artista. Chabaud prosegue la sua esplorazione della Provenza a lui familiare, privilegiando i paesaggi circostanti, le scene familiari e gli interni. L’anno 1949, rappresentato da una delle opere esposte, colloca proprio quest’ultima nell’ultimo decennio della sua produzione. Immediatamente riconoscibile, la pittura di Chabaud conserva una forte identità plastica, ereditata dalle sue prime ricerche fauviste. I colori intensi e profondi, le forme volutamente semplificate e le spesse linee nere che sottolineano le sagome costituiscono le caratteristiche del suo linguaggio pittorico. Tuttavia, dietro questa espressione vigorosa si rivela una visione profondamente accattivante e sensibile, legata alla Provenza, ai suoi paesaggi e ai suoi abitanti.