36 - Armand GUILLAUMIN (Parigi 1841 – Orly 1927)

Armand GUILLAUMIN (Parigi 1841 – Orly 1927) Le alture della Sédelle, paesaggio della Creuse, 1895 circa Olio su tela 54 x 73 cm Firmato in basso a destra Guillaumin Sarà riprodotto nel secondo volume del Catalogo Ragionato dell’artista, attualmente in fase di preparazione da parte del Comitato Guillaumin. All’acquirente verrà consegnato un certificato redatto da Dominique Fabiani, Stephanie Chardeau-Botteri e Jacques de la Béraudière. Provenienza: Galleria Aittouarès, Parigi Asta Christie's New York, 14 maggio 2021 Collezione privata Armand Guillaumin è uno dei capofila della Scuola di Crozant, un gruppo di artisti che raffiguravano i paesaggi della Creuse. È anche uno dei membri fondatori del movimento impressionista, avendo dipinto al fianco di Paul Cézanne, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir, ecc. Il percorso di Armand Guillaumin è tutt’altro che ordinario. Fin da giovanissimo, mentre viveva a Moulins, iniziò a interessarsi alla pittura. Tuttavia, dopo essersi trasferito a Parigi nel 1857, e fino al 1891, mette da parte la pittura per guadagnarsi da vivere, dapprima come commesso nel negozio di biancheria intima dello zio, poi per la ferrovia Parigi-Orléans, o ancora scavando di sera per il servizio dei Ponti e delle Strade. Nonostante questo duro lavoro, dipinge instancabilmente ed espone al Salon des Refusés nel 1863, insieme a un gruppo di artisti che presto verranno soprannominati gli «Impressionisti», e partecipa a sei delle otto mostre collettive impressioniste. Guillaumin era anche un caro amico di Vincent van Gogh, con cui condivideva quadri dai colori vivaci abbinati a una tecnica pittorica a pennello, come testimoniano i lotti che presentiamo all’asta. Nel 1891, Guillaumin vinse 100.000 franchi alla lotteria nazionale e poté finalmente lasciare il suo lavoro per dedicarsi a tempo pieno alla sua arte. Questa somma gli permise di stabilirsi definitivamente nella Creuse. Sulla scia di Claude Monet, che ha dipinto anch’egli nella regione, Guillaumin dipingeva spesso nello stesso luogo, in condizioni atmosferiche diverse e in momenti diversi della giornata. Ciò che rimane costante nei paesaggi di Guillaumin a Crozant è l’assenza quasi totale di vita e di presenza umana, come se il paesaggio bastasse a se stesso, a differenza dei suoi precedenti paesaggi urbani. Proprio come Monet, anche Guillaumin era affascinato dalla regione, che per entrambi rappresentava la forma più pura della natura; una regione che la modernità, il progresso e l’industrializzazione non avevano ancora invaso. Il paesaggio offriva vedute spettacolari e isolate in cui l’artista poteva dipingere rappresentazioni trascendentali della natura grazie all’uso di colori contrastanti e complementari. Le opere realizzate da Guillaumin alla fine degli anni Novanta dell’Ottocento avrebbero influenzato notevolmente gli artisti della generazione successiva. Infatti, l’evoluzione della sua tecnica, dal primo periodo realista all’approccio impressionista, lo ha posto al centro dello sviluppo dell’arte postimpressionista degli anni successivi, rendendolo un pittore imprescindibile di quel periodo.