1043 - Schäfer, Daniel alias “Braebys” (1958-2025) - Raccolta di 4 opere (formati diversi): 2 composizioni formali surreali, acrilico su tela, in basso a sinistra firma e menzione delle personalità che lo hanno ispirato per questo quadro «BRAEBYS - Picasso - Beuys…», numerate sul retro, dimensioni delle opere 40 x 30 cm, 1 composizione cromatica, 18 x 13 cm, 1 «Danzanti a Berlino», entrambe acrilico su tela, firmate e annotate sul retro, 24 x 18 cm, tutte senza cornice, provenienza: proprietà dell’attrice Alice Hoffmann (ex compagna dell’artista)

Schäfer, Daniel alias “Braebys” (1958-2025) - Raccolta di 4 opere (formati diversi): 2 composizioni formali surreali, acrilico su tela, in basso a sinistra firma e menzione delle personalità che lo hanno ispirato per questo quadro «BRAEBYS - Picasso - Beuys…», numerate sul retro, dimensioni delle opere 40 x 30 cm, 1 composizione cromatica, 18 x 13 cm, 1 «Danzanti a Berlino», entrambe acrilico su tela, firmate e annotate sul retro, 24 x 18 cm, tutte senza cornice, provenienza: proprietà dell’attrice Alice Hoffmann (ex compagna dell’artista) - La pittura di Daniel Schäfer è ricca di intensità cromatica, energia e variazioni formali che spaziano dal surreale all’astratto, nello stile del neo-espressionismo. L’ultima mostra delle sue opere si è tenuta post mortem allo Schätzlerpalais di Augusta (marzo - luglio 2025) e portava il titolo “Grido di colore - Pittura di Braebys”. L’opera di questo artista molto originale è stata fortemente influenzata dalla sua storia personale, costellata in parte da episodi traumatici. Per sfuggire alle crisi esistenziali, l’autodidatta iniziò a dedicarsi intensamente alla pittura e a praticare il ciclismo in modo estremo. Ha fondato la corrente artistica del «bicicletismo», che non era tanto uno stile artistico classico con un programma teorico ben definito, quanto piuttosto una forma di vita e di arte da lui stesso sviluppata, in cui questo modo di spostarsi (ovvero l’essere costantemente in movimento, lo sforzo fisico, la percezione dell’ambiente circostante e gli incontri con gli altri) è diventato parte integrante della sua identità artistica. Per lui, il costante girare delle ruote, azionato dalla propria forza fisica, rimandava simbolicamente al movimento in cui si trova incessantemente l’intero creato, a partire dalla Terra come pianeta fino alle molecole e agli atomi più piccoli, i mattoni fondamentali della materia.