592 - François-Auguste RAVIER (1814-1895)

François-Auguste RAVIER (1814-1895) Il Tevere ad Acqua Acetosa, 1843 circa Acquerello su matita, con riserve, su carta bianca all’interno di un ovale tracciato a matita dall’artista Altezza 35 cm, Larghezza 57 cm Firmato a matita in basso a destra (firma tardiva, con la sigla di Félix Thiollier in basso a sinistra: Aqua Acetosa) CBT Bibliografia: - Félix Thiollier, 1888, Dessins de F. A. Ravier, disegni eliogravati a cura di Félix Thiollier, 60 tavole. - Félix Thiollier, 1899, Schizzi, disegni, acquerelli di François Auguste Ravier (1814-1895); (tavola 56). - Paul Jamot, 1921, riproduzione a pag. 7 - Galleria Jonas, Parigi, 1975, cat. n. 18. - Museo delle Belle Arti di Lione, Mostra François Auguste Ravier (1814-1895), 1995, RMN, cat. p. 141 n. 24, riproduzione a p. 87. Mostre: - Galleria Jonas, Parigi, 1975 - Museo delle Belle Arti di Lione, Mostra dedicata a François Auguste Ravier (1814-1895), 1995 Acquerello di Ravier eccezionale per la data di realizzazione (primo periodo romano), la qualità, le dimensioni e il disegno molto ben riuscito. Il soggetto raffigurato è la famosa e splendida fontana dell’Acqua Acetosa sul Tevere, nella pianura del Lazio a nord di Roma, con il Monte Socrate sullo sfondo. Fu costruita dal padre del Bernini e la sua acqua acre era rinomata per le sue virtù! Questa fontana è stata dipinta da molti artisti di passaggio a Roma, pertanto è possibile mettere a confronto la veduta di Ravier con quelle di: Camille Corot (Museo del Louvre, RF1941 L’Acqua Acetosa; rive del Tevere, nella località detta «la Promenade de Poussin», donazione di Paul Jamot), Caruelle d’Aligny (Museo di Valenciennes), Auguste Anastasi (Museo del Senato), Guillame Bodinier (Museo di Angers), Charnay (Museo di Charlieu), Félix Hippolyte Lanque (Museo del Louvre, RF 99; RF 386) e, più tardi, Ernest Hebert (MNEH1978.2.1508), tra gli altri. Gli acquerelli romani di François Auguste Ravier sono abbastanza rari da meritare una menzione e questa veduta del Tevere ad Acqua Acetosa rimane unica nel repertorio del pittore. Ravier, che nutriva grande ammirazione per il suo amico e predecessore Camille Corot, ha fatto proprie le lezioni del pittore in quest’opera grandiosa, riuscendo a cogliere tutta la poesia del luogo e la dolcezza della luce. Da notare l’ampio spazio riservato al cielo di un blu luminoso che si fonde con la linea dell’orizzonte, dove i rilievi si stagliano con precisione, le montagne sotto il Monte Socrate: l’ocra gialla delle rive del Tevere ravviva i blu del cielo alleggeriti da alcune nuvole chiare. La sagoma di un personaggio fornisce il senso delle proporzioni nell’immensità romantica del luogo e nella verticalità di questa visione serena.