0 - Frédéric SCHEIBE (Berlino, 1910-Parigi, 2000)

Frédéric SCHEIBE (Berlino, 1910-Parigi, 2000) Frédéric SCHEIBE (1910-2000) Il grande divario Frédéric Scheibe nacque nel 1910 a Berlino, capitale dell’ultimo Impero tedesco, dove l’espansionismo industriale spesso nascondeva la povertà della vita quotidiana. È l’anno in cui le improvvisazioni di Wassily Kandinsky danno vita all’arte astratta e al gruppo artistico «Blaue Reiter». Ventidue anni dopo, il destino porterà Scheibe e Kandinsky a incontrarsi. Frédéric Scheibe è figlio di un padre pittore di ogni genere ed eccellente copista nel tempo libero, e di una madre la cui famiglia opera nel settore dei trasporti ferroviari; ha anche un fratello di tre anni più grande di lui, per il quale i genitori finanziano un percorso scolastico più approfondito, come era consuetudine a quell’epoca. Frédéric guida quindi, in qualità di operaio-pilota, gli apprendisti e gli operai della piccola impresa di famiglia. Poco interessato ai lavori poco creativi, da giovanissimo si trasferisce in un piccolo atelier a Berlino-Charlottenburg, al numero 14 della Sybelstrasse, dove segue corsi di disegno sotto l’occhio benevolo di un certo Max Kans e corsi di arti applicate con il professor Willi Breest. Gli esordi al BAUHAUS: ottobre 1932 – luglio 1933 La rinomata Scuola di Arti e Mestieri, «Das Bauhaus», fondata nel 1919 dall’architetto Gropius, si era appena trasferita nel 1932 da Dessau a Berlino, in seguito al suo scioglimento in Sassonia ad opera delle fazioni della destra radicale in ascesa. Il Bauhaus fu un centro di insegnamento artistico senza pari. I principali docenti non erano altri che pittori di prim’ordine: Paul Klee, che insegnava teoria, pittura su vetro e arte della tappezzeria. Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer e Moholy-Nagy rinnovarono, secondo lo spirito del Bauhaus, la lavorazione dei metalli e delle materie plastiche, nonché l’arte del teatro, del balletto, della fotografia e della pubblicità. Frédéric Scheibe, attratto dallo spirito innovativo di questa istituzione, si iscrisse a metà ottobre del 1932 per il semestre invernale. Il programma creativo di un nuovo insegnamento coniuga la conoscenza dei materiali e dei mestieri d’arte, nonché il disegno e la forma, senza tralasciare la purezza architettonica. L’ultima fase del Bauhaus è difficile e tormentata. Mancano i magnifici edifici di Dessau, progettati nello spirito del Bauhaus e adattati per ogni sezione di lavoro. In sostituzione, sono state riadattate le dodici sale di un’ex fabbrica di telefoni a Berlino-Steglitz, per insegnarvi sotto la guida del professor Mies van der Rohe. Il nuovo funzionamento è garantito principalmente dalla produzione di oggetti su licenza del Bauhaus. Anche la produzione di carte da parati e il lavoro dei laboratori di tessitura contribuiscono al funzionamento dell’impresa. Gli ex studenti Ludwig Hilberseimer, Herbert Bayer, Marcel Breuer e Josef Albers a loro volta insegnano. Persino l’ambitissimo Wassily Kandinsky vi insegna composizione astratta, pittura murale e teoria dell’estetica costruttiva. Particolare attenzione viene quindi dedicata alla sperimentazione e all’elaborazione di prototipi nei loro stili, forme e scelta dei materiali, in vista di una produzione industriale. Molti degli oggetti di uso quotidiano odierni hanno avuto origine al Bauhaus. Il trasferimento del Bauhaus a Berlino sembra aver avuto successo. Nel febbraio 1933 una grande festa, con ospiti illustri, celebra con brio il nuovo slancio di una straordinaria creatività. Ma questo slancio è di breve durata, poiché ancora una volta la scuola berlinese (non conforme all’espressione germanica) deve cessare di esistere a partire dal luglio 1933, per ordine del nuovissimo ministro della Cultura: Goebbels. Viene proclamato il divieto dell’arte cosiddetta «degenerata». In piazza dell’Opera vengono bruciati migliaia di libri di autori e correnti non graditi. L’età d’oro degli anni Venti volge così al termine. Con essa scompaiono anche le «Lolas» leggermente svestite delle riviste feudali del Teatro del Wintergarten, così come gli spettacoli di varietà dai testi satirici e dalle canzoni ironiche del Métropol. Scenografie teatrali e cinematografiche: dal 1934 al 1940 A seguito di questi cambiamenti e di una rapida dispersione di tutte le sue relazioni, Frédéric Scheibe diventa nel 1934 membro della Camera Culturale delle Arti Applicate, grazie alla quale realizza vari piccoli lavori di portata nazionale. Ma i lavori, spesso limitanti, soggetti ad approvazione e poco remunerativi, lo inducono a cambiare orientamento. Si rifugia quindi nell’espressione cinematografica e viene assunto come scenografo presso la «Terra Filmkunst Produktion» a Babelsberg, una sorta di «Cinecittà» berlinese. Con grande soddisfazione della produzione, per diversi anni realizza scenografie cinematografiche di ogni tipo per vari r