1195 - BROR HJORTH. “Hjort Anders nell’atelier”. Olio su tela, 81 x 54 cm, con cornice scolpita e dorata dall’artista, 97 x 70 cm. Firmato Bror Hjorth sul retro e firmato e datato Bror Hjorth 1950 sul telaio di tensione.

BROR HJORTH. “Hjort Anders nell’atelier”. Olio su tela, 81 x 54 cm, con cornice scolpita e dorata dall’artista, 97 x 70 cm. Firmato Bror Hjorth sul retro e firmato e datato Bror Hjorth 1950 sul telaio di tensione. PROVENIENZA Acquistato direttamente dall’artista. Collezione del libraio Bengt Helins (1931–2011), Bollnäs. Stockholms Auktionsverk, collezione di Bengt Helins, 26 ottobre 2011, n. cat. 552. Collezione privata. BIBLIOGRAFIA Bror Hjorth, *Mitt liv i konsten*, Stoccolma 1967, catalogato sotto l’anno 1950, pag. 202. Olle Hjorth, Bror Hjorth & Fiolspelmannen Hjort Anders, Bror Hjorthföreningen, 2007, riproduzione a pag. 46. «La musica è la madre di tutte le arti». Così si esprimeva Bror Hjorth già nel 1927, un pensiero che avrebbe permeato tutta la sua produzione artistica. Pochi artisti svedesi hanno descritto con la stessa intensità l’interazione tra musica, uomo e creazione. Nel dipinto *Hjort Anders nello studio* del 1950, questi tre elementi si fondono in uno dei motivi di studio più curati e personali dell’artista. Il leggendario musicista Hjort Anders (1865–1952) fu uno degli amici più cari e delle fonti di ispirazione più importanti di Bror Hjorth. Si conobbero già negli anni ’20 e la loro amicizia durò per quasi tre decenni. Hjort Anders, nato a Bingsjö nella Dalarna, è considerato uno dei principali custodi della tradizione della musica popolare svedese. Il suo stile di esecuzione peculiare e il vasto repertorio lo resero una figura centrale all’interno del nascente movimento dei musicisti folk, e grazie ai dipinti, alle sculture e ai disegni di Bror Hjorth la sua figura è diventata quasi iconica anche nella storia dell’arte svedese. Quando questo dipinto fu realizzato, Bror Hjorth aveva raggiunto un punto di svolta nella sua carriera artistica. Dopo decenni di difficoltà economiche, negli anni ’40 si era affermato come uno degli artisti di spicco del Paese. La collaborazione con Gösta Olson alla Galleria d’Arte Svedese-Francese si era rivelata un grande successo e gli aveva permesso di costruire ad Uppsala quello studio che è ancora oggi una delle dimore d’artista meglio conservate della Svezia. Proprio questo studio costituisce lo sfondo del dipinto. Hjort Anders è immerso nel suono del suo violino al centro dello studio dell’artista. La composizione è ben più di un semplice ritratto. Diventa un’immagine concentrata del mondo personale di Bror Hjorth, dove musica, pittura e scultura coesistono fianco a fianco. La scultura bianca alle spalle del violinista, i dipinti dai colori vivaci che ricoprono le pareti e la custodia del violino aperta sul pavimento formano insieme una sorta di autoritratto senza che l’artista stesso debba essere presente. Lo studio diventa uno spazio in cui le arti si incontrano. La composizione del dipinto è al contempo insolitamente raffinata. Il costume scuro di Hjort Anders contrasta con lo sgabello giallo brillante e il violino arancione, mentre la monumentale scultura bianca crea un asse verticale che bilancia i numerosi campi cromatici dell’immagine. I colori intensi, le linee di contorno decise e la forma semplificata dimostrano la capacità peculiare di Bror Hjorth di unire il linguaggio visivo del modernismo alla forza decorativa dell’arte popolare svedese. Ogni superficie cromatica è accuratamente calibrata e contribuisce al ritmo del dipinto, quasi come le tonalità di un brano musicale. È inoltre significativo che il musicista non si esibisca su un palcoscenico, ma nell’ambiente di lavoro stesso dell’artista. La musica qui non diventa un motivo tra gli altri, ma la forza creativa stessa che pervade l’atelier. Bror Hjorth tornava ripetutamente sull’idea che la musica e l’arte figurativa avessero, in ultima analisi, la stessa origine: «Tutte le arti hanno una madre ed è la musica». La citazione funge quasi da chiave di lettura di questo dipinto. Qui il musicista e l’artista si incontrano in un processo creativo comune, in cui suono e colore diventano diverse espressioni della stessa forza vitale. «Hjort Anders nell’atelier» fu immortalato dall’artista stesso nel libro *La mia vita nell’arte* nel 1950, il che sottolinea l’importanza dell’opera all’interno della sua produzione. Inoltre, il dipinto vanta una provenienza insolita, essendo stato acquistato direttamente da Bror Hjorth e conservando ancora oggi la cornice originale, scolpita e dorata dall’artista stesso – un dettaglio che rafforza ulteriormente il carattere dell’opera come un’opera d’arte totale e ben concepita. Oggi il dipinto si presenta come una delle espressioni più poetiche dell’universo artistico di Bror Hjorth. Qui si sintetizzano i temi che attraversano l’intera sua opera: la musica popolare, l’amicizia, la gioia creativa e l’indomabile fede nella capacità dell’arte di dare forma al ritmo più intimo della vita.