1192 - SIGRID HJERTÉN. "Den blå kärran". Olio su tela, 73,5 x 92 cm, con cornice 97 x 116 cm. Firmata HJERTÉN. Realizzata nel 1933. Contrassegnata sul retro con il numero 174 a.

SIGRID HJERTÉN. "Den blå kärran". Olio su tela, 73,5 x 92 cm, con cornice 97 x 116 cm. Firmata HJERTÉN. Realizzata nel 1933. Contrassegnata sul retro con il numero 174 a. PROVENIENZA Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 30 ottobre 2008, n. cat. 701. ESPOSTA Göteborgs Konstförening 1935, n. 23. Accademia d’arte, Stoccolma, «Sigrid Hjertén: Dipinti a olio e guazzi 1911–1936», 1936, n. cat. 204. Skånska konstmuseum, Lund, “Sigrid Hjertén”, 16–25 aprile 1938, n. cat. 80. Liljevalchs Konsthall, Stoccolma, “Sigrid Hjertén”, 1995. Waldemarsudde del Principe Eugenio, Stoccolma, “Sigrid Hjertén – una colorista magistrale”, dal 10 febbraio al 26 agosto 2018. BIBLIOGRAFIA Carl Palme: Sigrid Hjertén, Bonniers små konstböcker, Stoccolma 1936, catalogata nell’anno 1933, pag. 40. Catalogo della mostra, Sigrid Hjertén, Liljevalchs Konsthall, Stoccolma 1995, testo di Katarina Borg Bertorp, pagg. 11-21, riprodotta a tutta pagina nella tavola a colori n. 72. Nei primi anni del decennio 1930 la pittura di Sigrid Hjertén subì un cambiamento significativo. Dopo molti anni trascorsi in Francia, nel 1932 tornò in Svezia e diede inizio a uno dei periodi più intensi della sua carriera artistica. Il colore, che era sempre stato centrale nella sua pittura, acquisì ora una sempre maggiore autonomia. Le influenze degli anni precedenti, legate a Henri Matisse e al modernismo francese, lasciarono gradualmente spazio a un linguaggio pittorico più libero e personale, in cui colore, forma e pennellata divennero sempre più chiaramente gli elementi espressivi del dipinto. Il carretto blu, realizzato nel 1933, appartiene a questo periodo. Il paesaggio è ancora chiaramente riconoscibile, ma Hjertén tratta il soggetto con grande libertà. La prospettiva è spostata, la strada attraversa in diagonale la composizione e le case, la vegetazione e il terreno sono costruiti con ampie campiture di colore. Sullo sfondo delle calde tonalità di rosso, verde e ocra, il carretto blu emerge come l’accento più evidente del dipinto. Non è la riproduzione fedele alla natura ad essere determinante, bensì il modo in cui le diverse parti del soggetto sono tenute insieme dal colore e dal movimento. Negli anni successivi, Hjertén portò avanti questa evoluzione sempre più in profondità. La pittura divenne più libera e il colore sempre più intenso, mentre aumentava la distanza dalla realtà visibile. La sua produzione tardiva è stata a lungo discussa in relazione alla sua malattia mentale, ma dovrebbe anche essere intesa come il risultato di un’evoluzione artistica consapevole e portata alle estreme conseguenze. In un periodo relativamente breve realizzò alcune delle sue opere più autonome e sperimentali. Il carretto blu attirò l’attenzione già quando Hjertén era ancora in vita e nel 1936 fu incluso nella sua ampia mostra retrospettiva all’Accademia d’arte di Stoccolma. La mostra rappresentò un’importante sintesi di una carriera artistica che si estese per un quarto di secolo. Il dipinto era stato realizzato solo tre anni prima e rappresentava quindi l’evoluzione più recente della sua pittura. Verso la fine degli anni ’30, Hjertén smise completamente di dipingere.