1191 - RAGNAR SANDBERG. “Bad på bryggan”. Olio su tela, 57 x 83 cm, con cornice 83 x 100 cm. Firmato e datato R. S. -37.

RAGNAR SANDBERG. “Bad på bryggan”. Olio su tela, 57 x 83 cm, con cornice 83 x 100 cm. Firmato e datato R. S. -37. PROVENIENZA Collezione privata svedese. ESPOSTA Liljevalchs konsthall, Stoccolma, “Skimrande västkust”, 1986-87, n. cat. 205. BIBLIOGRAFIA Stellan Mörner, «Ragnar Sandberg - Forums små konstböcker», riprodotto a tutta pagina a pag. 29. È una calda giornata estiva in riva al mare. La luce è chiara, quasi abbagliante, e sul pontile si radunano alcune figure nel rituale naturale che appartiene all’estate: il bagno. Una madre è di fronte allo spettatore con il bambino stretto a sé, mentre altri bagnanti si dirigono verso l’acqua o ne escono. Il mare si estende aperto e calmo e in lontananza l’orizzonte si dissolve dove l’acqua blu incontra il cielo altrettanto blu. In Ragnar Sandberg la scena del bagno diventa qualcosa di più di un semplice spaccato di vita quotidiana. I corpi sono dipinti con una libertà tale da sembrare quasi dissolversi nella luce. Le tonalità della pelle variano tra il rosa, il verde e il blu; le pennellate sono aperte e fluide, e mare e cielo si fondono in un dipinto in cui il colore trasmette sia spazio che emozione. *Bagno sul pontile* fu realizzato nel 1937, in un periodo in cui le questioni relative al corpo, alla libertà e alla gioia di vivere occupavano un posto di primo piano nell’arte. Nel vitalismo degli anni Trenta si manifestava la volontà di avvicinarsi al vissuto e all’immediato, e il motivo del bagno divenne parte integrante di questa ricerca. Nel periodo tra le due guerre si sviluppò in Svezia anche il nudismo organizzato e la nudità assunse nuovi significati. Il corpo poteva apparire come qualcosa di naturale e spontaneo, libero da connotazioni sociali. Nell’opera di Sandberg è proprio così: rilassato e spontaneo, ma al tempo stesso pieno di vita e di una sensualità discreta. Ragnar Sandberg appartiene al nucleo dei coloristi di Göteborg, uniti dal loro interesse per le possibilità offerte dal colore e per una pittura più libera. Nel corso degli anni ’30 sviluppò un linguaggio pittorico sempre più autonomo, in cui ricorrono figure in movimento, ciclisti, marinai e bagnanti. In *Bagno sul molo* sono l’estate e il bagno a essere al centro dell’attenzione. Il colore è libero, la luce generosa e le pennellate trasmettono una gioia tangibile nel dipinto stesso. Il soggetto semplice racchiude al contempo qualcosa di più grande: una sensazione di libertà e un momento in cui corpo, luce e acqua sembrano fondersi. «Bagno sul pontile» diventa così non solo la rappresentazione di un bagno estivo, ma della sensazione stessa dell’estate, con il calore sulla pelle, la luce abbagliante e la presenza spontanea nel momento.