1183 - SIGRID HJERTÉN. "Badscen (Badstranden och skuggan)". Olio su tela, 90 x 116 cm, con cornice 109 x 135 cm. Firmato HJERTÉN. Realizzato nel 1918.

SIGRID HJERTÉN. "Badscen (Badstranden och skuggan)". Olio su tela, 90 x 116 cm, con cornice 109 x 135 cm. Firmato HJERTÉN. Realizzato nel 1918. PROVENIENZA Aste Nordén, ottobre 1994, n. cat. 11. Collezione privata svedese, acquisita alla suddetta asta. ESPOSTA Liljevalchs konsthall, Stoccolma, «Mostra espressionista», 1918, n. cat. 359. Liljevalchs konsthall, Stoccolma, “Sigrid Hjertén”, 17 marzo–28 maggio 1995, n. cat. 44. Liljevalchs konsthall, Stoccolma, “Den stora färgskrällen”, 12 settembre 2008 – 6 gennaio 2009, n. cat. 165. BIBLIOGRAFIA: Catalogo della mostra, Liljevalchs konsthall, “Sigrid Hjertén”, 1995, opera riprodotta al n. cat. 44. Anders Wahlgren, “Sigrid Hjertén – una delle artiste più importanti della Svezia”, 2008, riproduzione a pag. 106. Liljevalchs konsthall, Stoccolma, “Den stora färgskrällen”, 12 settembre 2008 – 6 gennaio 2009, n. cat. 165, riprodotta a tutta pagina a colori. Il 1918 è un anno di grande importanza per Sigrid Hjertén e suo marito Isaac Grünewald. È proprio in quell’anno che, insieme a Leander Engström, espongono alla rivoluzionaria mostra espressionista alla Liljevalchs konsthall di Stoccolma, una mostra che venne associata alla svolta del modernismo in Svezia. La mostra fu sia aspramente criticata che elogiata dalla stampa, ma non lasciò nessuno indifferente. Fu soprattutto Sigrid Hjertén a essere duramente attaccata dai critici d’arte dell’epoca, i quali, con tono sprezzante, la definivano priva di originalità e una pallida copia di suo marito Isaac. Si dovette attendere fino agli anni ’80 prima che la sua produzione artistica venisse valorizzata per le sue qualità intrinseche. Quasi 90 anni dopo la Mostra Espressionista, nel 2008-2009, Liljevalchs propone una retrospettiva con la mostra “Den stora färgskrällen” dedicata agli stessi artisti: Isaac Grünewald, Leander Engström e Sigrid Hjertén. Ecco cosa ha scritto il curatore della mostra Anders Wahlgren nel catalogo, a pag. 47: «Oggi sappiamo quanto quella mostra alla Liljevalchs sia stata importante per far conoscere l’arte moderna a un pubblico più ampio in Svezia, nonostante molti visitatori dell’epoca avessero un atteggiamento conservatore e critico. Tutti e tre gli artisti continuarono con il loro modo personale e radicale di dipingere e in quel periodo iniziarono a raggiungere un pubblico sempre più vasto in Svezia. Isaac, Leander e Sigrid appaiono ancora moderni, nonostante molte delle loro opere siano state dipinte quasi cento anni fa. Questi tre modernisti non solo introdussero un nuovo modo di rapportarsi all’immagine artistica, ma furono anche protagonisti fondamentali nel promuovere una maggiore comprensione della presa di posizione personale. Lottarono per il diritto di esprimersi alle proprie condizioni. Gli anni intorno alla mostra alla Liljevalchs del 1918 rappresentano anche un momento culminante nella produzione degli artisti.” Durante la prima guerra mondiale (1914–1918) Copenaghen svolse un ruolo determinante come «Parigi del Nord» per l’avanguardia moderna nordica. Poiché la Danimarca rimase neutrale durante la guerra, ma i confini con il continente europeo furono chiusi, la capitale danese divenne un rifugio vitale, un centro commerciale e un crogiolo per gli artisti che cercavano di spingersi il più a sud possibile. Anche Sigrid e Isaac trascorsero molto tempo a Copenaghen in quegli anni. Durante le estati si godevano la vita balneare sulle lunghe spiagge sabbiose; Fanø, sulla costa occidentale della Danimarca, era una rinomata località balneare e un motivo ricorrente nei dipinti della coppia di quel periodo. Nel 1917 Sigrid dipinse l’opera “Figurer på badstrand” (parte delle collezioni del Museo d’Arte di Göteborg) dalla spiaggia di Fanø, raffigurante coppie che prendono il sole e bambini che giocano, in una tavolozza dai colori vivaci e in una composizione diagonale in cui la parte centrale gialla è circondata da campi cromatici più tenui. È interessante confrontare quest’opera con il dipinto dell’asta “Scena balneare”: Sigrid si sbizzarrisce in modo autonomo e audace, il suo uso del colore diventa ancora più intransigente e in quell’anno raggiunge anche nuove vette artistiche. In “Scena da bagno” ha messo in scena il soggetto in modo drammatico, lasciando che la parte sinistra sia illuminata come da un riflettore che illumina le figure che fanno il bagno con diagonali ripide che attraversano l’immagine. I colori di questa parte sono caldi, con tonalità di giallo dominanti e campi energetici rossi a contrasto, mentre la parte destra è in ombra con fresche tonalità di blu che fanno sì che i dettagli rossi in questa zona vengano percepiti in modo completamente diverso. Qui vediamo Isaac di profilo e, davanti a lui, sua sorella Berthe che legge un libro. Come spesso accade nei dipinti di Sigrid, è presente anche il figlio Iván, questa volta in riva al mare con la sua barca a vela. Sigrid Hjertén possedeva un senso unico per i colori e le sfumature e sapeva, come nessun altro, contrapporli in modo tale da dare vita all’intera opera. Molti dei dipinti di Sigrid Hjertén di quell’anno e di questa qualità sono oggi esposti in musei e istituzioni. La «Scena al bagno» (Bad) dell’asta