1176 - CARL KYLBERG. Nel porto. Olio su tela, 81 x 102,5 cm, con cornice 100 x 122 cm. Firmato KYLBERG. Contrassegnato “Oslo 6.” sul retro.

CARL KYLBERG. Nel porto. Olio su tela, 81 x 102,5 cm, con cornice 100 x 122 cm. Firmato KYLBERG. Contrassegnato “Oslo 6.” sul retro. Cornice realizzata dalla moglie dell’artista, Ruth Kylberg. PROVENIENZA Kunstnernes Hus, Oslo, “Carl Kylberg - Dipinti, acquerelli e disegni”, 20 marzo - 11 aprile 1936, n. cat. 6 (intitolato “Nel porto”). Collezione privata svedese, acquisita in occasione della mostra a Sundsvall nel 1938. Stockholms Auktionsverk, “Modern art and works of art – contemporary art”, 1° novembre 2007, n. cat. 881. Collezione privata, acquisita all’asta sopra citata. Fahlnaes konsthandel, Göteborg. ESPOSTO Municipio, Sundsvall, 1938. Per Carl Kylberg il colore non è mai stato solo un modo per descrivere il mondo. Era il punto di partenza stesso della pittura, uno strumento per rappresentare la luce e l’atmosfera e per trasformare ciò che si vede in qualcosa che va oltre la realtà immediata. Nei suoi paesaggi il cielo può ardere di rosso e giallo, il mare assumere tonalità di blu intenso e le forme della natura dissolversi lentamente nel colore. È una pittura che trae origine dall’esperienza concreta di un luogo, ma che attraverso il colore acquista una realtà propria. In *Dans le port* incontriamo questo aspetto della produzione artistica di Kylberg con particolare chiarezza. Il porto si apre sul mare, dove barche e vele si stagliano contro la superficie blu dell’acqua e l’orizzonte alto. In primo piano, la spiaggia si estende in calde tonalità di rosso e giallo, mentre le masse terrestri più lontane sono composte da blu, verde e viola. Le singole forme sono semplificate e a tratti sembrano dissolversi, ma il soggetto non perde mai del tutto il suo ancoraggio alla realtà. Anzi, Kylberg sembra piuttosto esaltare i colori della natura per trasmettere la sensazione di luce, calore e spazio. La natura e il paesaggio hanno accompagnato Kylberg per tutta la sua carriera artistica. Nato nel 1878 nei pressi di Hjo, studiò in seguito per un periodo con Carl Wilhelmson alla scuola di pittura Valand di Göteborg. La sua formazione artistica formale rimase tuttavia relativamente limitata e sviluppò in gran parte la propria pittura da autodidatta. Questa autonomia finì per caratterizzare il suo rapporto con il colore. Anziché subordinarlo al disegno e alla prospettiva, gli attribuì progressivamente un ruolo sempre più libero e significativo. La svolta avvenne nel 1919, quando Kylberg espose quattordici opere alla Liljevalchs konsthall insieme, tra gli altri, ad Axel Fridell e Gösta Adrian-Nilsson. Nei decenni successivi la sua arte ottenne un riconoscimento sempre maggiore sia in Svezia che a livello internazionale. Divenne inoltre un importante precursore dei giovani pittori della Svezia occidentale che in seguito sarebbero stati definiti i «coloristi di Göteborg», sebbene la sua produzione artistica seguisse un percorso estremamente personale. Nel corso degli anni ’30 la pittura di Kylberg raggiunse una libertà sempre maggiore. Giallo, rosso, verde e blu potevano incontrarsi in campi cromatici saturi e le forme avvicinarsi all’astrazione senza che si perdesse il contatto con la natura. Quando il critico d’arte francese Henri Héraut scrisse di Kylberg su *Konstrevy* nel 1936, fu proprio questa liberazione dalle regole della pittura tradizionale ad affascinarlo: «Egli fa magie con la materia e fa emergere in modo sottile le realtà intrinseche. Ma dipingere senza l’ausilio di masse visibili e tangibili, rinunciare alla forma rotonda degli oggetti, rinunciare all’effetto dell’ombra che circonda i volumi, negare categoricamente la parte più chiara (o il più oscuro) di ciò che si insegna in tutte le accademie d’arte ufficiali del mondo – che coraggio!» In *Dans le port* il porto è ancora pienamente riconoscibile, ma il vero soggetto di Kylberg è un altro. L’azzurro del mare, i colori fiammeggianti della spiaggia e la luce del cielo si sono liberati dall’esigenza di una riproduzione fedele alla natura e sono diventati le forze portanti del dipinto. È proprio in questo spostamento, dal rappresentare il paesaggio al darne un’interpretazione, che la pittura di Kylberg acquista la sua particolare intensità. Il porto non è solo un luogo, ma un’immagine costruita di colore, luce e memoria.