1094 - CLAES OLDENBURG. Pasticcini. Composizione in cinque parti, tela di juta e mussola impregnate di gesso, dipinti con smalto, su vassoio in ceramica all’interno di una teca in plexiglas, altezza 7 cm, lunghezza 25 cm, larghezza 16 cm; dimensioni comprensive della teca in plexiglas: altezza 14 cm, lunghezza 35,5 cm, larghezza 26,5 cm. Realizzata nel 1964.

CLAES OLDENBURG. Pasticcini. Composizione in cinque parti, tela di juta e mussola impregnate di gesso, dipinti con smalto, su vassoio in ceramica all’interno di una teca in plexiglas, altezza 7 cm, lunghezza 25 cm, larghezza 16 cm; dimensioni comprensive della teca in plexiglas: altezza 14 cm, lunghezza 35,5 cm, larghezza 26,5 cm. Realizzata nel 1964. È allegato un certificato fotografico rilasciato da Ileana Sonnabend e datato 2 gennaio 1966. PROVENIENZA Ileana Sonnabend. Galleria del Leone, Venezia, 1968. Collezione di Anna-Stina Malmborg e Gunnar Höglund. Claes Oldenburg, figlio di diplomatici svedesi, è cresciuto a Chicago e a New York. Durante la sua formazione artistica, è stato presto influenzato e ispirato dagli aspetti quotidiani che lo circondavano più che da concetti metafisici. Il fascino di Oldenburg per gli oggetti di uso quotidiano lo accompagnò per tutta la sua carriera artistica e lo portò a diventare uno dei principali esponenti della pop art americana. All’inizio degli anni ’60 Claes Oldenburg aprì un negozio nel Lower East Side di Manhattan, a New York. O forse era in realtà una galleria d’arte? O un laboratorio? Poteva essere tutte queste cose insieme. Alle pareti erano appesi indumenti da lavoro, nelle vetrine erano esposti torte e biscotti, mentre hamburger e pezzi di carne erano esposti insieme a strane tazze da caffè deformate e lattine di bibite accartocciate. Sul bancone c’era un registratore di cassa la cui superficie ricordava più un dipinto di Jackson Pollock. Né i dolci né il cibo erano però commestibili. Oldenburg creò questi oggetti utilizzando i materiali più economici possibili e li dipinse con normale vernice in barattolo in sette colori diversi. Non era intenzione che il negozio fosse percepito come attraente o stimolante; al contrario, rappresentava un qualsiasi negozio americano anonimo, con merci a basso costo e di dubbia qualità, presenti in tutti gli Stati Uniti e spesso di proprietà di immigrati. L’opera “Pastries”, messa all’asta, è stata realizzata nel 1964. Nello stesso anno, in un’intervista, dichiarò: «Lavoro con cose molto semplici che incontro mentre vado al lavoro, come un certo tipo di pasticcino… o certi tipi di espositori, presentazioni e pubblicità che mi capita naturalmente di vedere come parte del paesaggio urbano». I dolci sono presentati allo spettatore su un vero vassoio, il che accentua la tensione tra qualcosa di reale che si può mangiare e, al contempo, un chiaro manufatto. In un’intervista del 1969, Oldenburg descrive questa tensione come «aspettative frustranti»: «Il cibo, ovviamente, non può essere realmente mangiato, quindi si tratta di un’attività immaginaria che sottolinea il fatto che, dopotutto, non è reale: è arte, qualunque cosa sia quella strana cosa di fare qualcosa solo per se stessa piuttosto che per la sua funzione».