1066 - ANTONI TÀPIES. "Petit blanc avec impression verticale". Tecnica mista su tela, 41 x 24 cm. Firmato e datato sul retro "Tàpies" e datato 1963.

ANTONI TÀPIES. "Petit blanc avec impression verticale". Tecnica mista su tela, 41 x 24 cm. Firmato e datato sul retro "Tàpies" e datato 1963. PROVENIENZA Galleria Burén, 1963. Galleria Stadler, Parigi, 1965. Collezione Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. BIBLIOGRAFIA A. Agusti, Tapiès Catalogue raisonné volume 2. 1961-1968, Parigi, n. 1144. Joan Brossa, «Oráculo sobre Antoni Tàpies», Ediciones Polígrafa, Barcellona 1967, sezione «fotoscop», foto n. 104. XXe Siècle, dicembre 1964, n. 24, «Permanence du Sacré», pag. 75. Il dipinto *Petit blanc avec impression verticale* (Piccolo bianco con impronta verticale) del 1963 è un ottimo esempio dell’evoluzione artistica di Tàpies nei primi anni ’60, quando si orientò verso una gamma cromatica più sobria e monocromatica. A differenza delle cupe tonalità terrosi degli anni ’50, quest’opera è dominata da sfumature di bianco calcareo. Il soggetto è costituito da un’incavatura verticale ricavata direttamente nella massa densa, un vuoto fisico.Tàpies era profondamente influenzato dalla filosofia orientale, in particolare dal buddismo zen e dal taoismo, che, a differenza della tradizione occidentale, considerano il vuoto come qualcosa di positivo, uno stato di possibilità e purezza. Anche la scelta dei materiali si ricollega alla sua filosofia. Il wabi-sabi (transitorietà materiale) implica che tutto cambia, invecchia e alla fine si degrada e scompare. In *Petit blanc avec impression verticale* Tàpies ha utilizzato materiali grezzi e semplici per imitare il processo di decomposizione proprio della natura. La Galerie Burén, insieme a molte altre gallerie di Stoccolma dell’epoca, ha svolto un ruolo importante nell’introdurre l’arte contemporanea internazionale in Svezia. Nel 1964 la galleria organizzò una mostra personale dedicata ad Antoni Tàpies, inaugurata il 24 ottobre. La mostra fu un grande evento che suscitò grande attenzione da parte della stampa. La critica d’arte, tuttavia, era divisa, come spesso accade quando viene esposta un’arte innovativa e provocatoria. Molti vedevano nelle superfici ruvide, lacerate e mescolate con sabbia di Tàpies una grande arte esistenziale e interpretavano le sue opere come «muri» o «ferite architettoniche» che testimoniavano il pessimismo del dopoguerra, la ricerca spirituale nel buddismo zen e il pesante retaggio politico della dittatura di Franco in Spagna. Altri si chiedevano se le sue opere — che spesso assomigliavano più a elementi architettonici distrutti che a dipinti classici — potessero affatto rientrare nei confini della pittura. Il critico d’arte e teorico francese Michel Tapié introdusse nel 1952 il concetto di «Un art autre» (Un’altra arte) per definire il movimento informale allora emergente. Egli individuò fin da subito in Tàpies una figura chiave e ne lanciò la carriera a livello internazionale. Michel Tapié mise in contatto l’artista con il gallerista Rodolphe Stadler, il che portò alla prima mostra personale di Tàpies a Parigi, presso la Galerie Stadler, nel gennaio 1956. Nello stesso anno Tapié pubblicò la prima monografia sull’opera di Antoni Tàpies. La collaborazione proseguì nel decennio successivo e la Galerie Stadler finì per svolgere un ruolo fondamentale nella consacrazione di Tàpies sia in Francia che a livello internazionale.