1033 - ALGHIERO BOETTI. "Il silenzio è d'oro". Ricamo su tela montato su pannello, 18,9 x 17,2 cm, con cornice 29,5 x 28 cm. Firmato e datato «Alighiero 1988» lungo il bordo superiore della tela.

ALGHIERO BOETTI. "Il silenzio è d'oro". Ricamo su tela montato su pannello, 18,9 x 17,2 cm, con cornice 29,5 x 28 cm. Firmato e datato «Alighiero 1988» lungo il bordo superiore della tela. L’opera è registrata presso l’Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il numero 2963 (è allegato un certificato firmato dall’archivio). PROVENIENZA Galleria Massimo De Carlo, Milano, 2003. Christie’s, asta dal vivo 5710 «Post War and Contemporary Art Day Auction», n. cat. 282. Collezione Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. Dopo essere stato, alla fine degli anni ’60, una figura centrale del movimento dell’Arte Povera a Torino, Alighiero Boetti si orientò rapidamente verso tematiche più linguistiche, filosofiche e matematiche. La sua produzione artistica si è concentrata sulla dualità: ordine e caos, Oriente e Occidente, artista e artigiano. Questi temi sono ricorrenti nella serie Arazzi (ricami), alla quale appartiene l’opera messa all’asta Il silenzio è d’oro (“Tacere è d’oro”). «Il silenzio è d’oro» diventa un paradosso in sé, poiché trasmette una verità universale sul valore del silenzio utilizzando lettere maiuscole dai colori forti e sgargianti. Il silenzio viene qui espresso, per quanto possa sembrare contraddittorio, con grande forza visiva. Boetti sfida inoltre lo spettatore attraverso il modo in cui dispone le lettere in una griglia quadrata priva di punti o segni di punteggiatura. In questo modo, egli dissolve il tradizionale ordine di lettura lineare: l’opera può essere letta in diverse direzioni e in modi diversi. Dobbiamo abbandonare il nostro modo abituale di leggere automaticamente per cercare invece di interpretare ciò che vediamo. L’artigianato delle opere ricamate è una storia a sé stante. Inizialmente Boetti realizzava bozzetti dettagliati nel suo studio di Roma. Il lavoro vero e proprio veniva poi eseguito da abili artigiane in Pakistan e Afghanistan, dove si recava regolarmente negli anni ’70 e ’80. Boetti stabiliva la forma e il testo, ma lasciava alle ricamatrici completa libertà artistica nella scelta delle combinazioni di colori per le lettere e lo sfondo. In questo modo, il minimalismo occidentale si è fuso con una tradizione artigianale orientale millenaria, rendendo ogni esemplare de *Il silenzio è d’oro* un’opera unica, in cui il caso e la mano dell’uomo determinano il risultato finale. «L’artista, piuttosto che inventare nuovi oggetti, si limita a indicare ciò che già esiste nel mondo per conferirgli un nuovo significato.» — MoMA.