116 - DAVID HOCKNEY. Senza titolo. Pastelli e matita su carta, dimensioni del foglio 25,5 × 20 cm, con cornice 52 × 42 cm. Firmato con le iniziali e datato 1963 a matita.

DAVID HOCKNEY. Senza titolo. Pastelli e matita su carta, dimensioni del foglio 25,5 × 20 cm, con cornice 52 × 42 cm. Firmato con le iniziali e datato 1963 a matita. PROVENIENZA Barbro e Göran Larsson, Stoccolma. Nato a Bradford, in Inghilterra, nel 1937, Hockney si affermò negli anni ’60 e divenne rapidamente una figura centrale nell’arte contemporanea. Sebbene sia ampiamente noto per i suoi dipinti dai colori vivaci, è nei disegni che il suo sguardo si rivela più concentrato. Qui si percepiscono una quiete e una concentrazione che rivelano il suo profondo interesse per lo sguardo – il modo in cui ci percepiamo a vicenda e come una persona possa essere tradotta in linee e forme. I suoi ritratti di amici, amanti e colleghi ricorrono nel corso di tutta la sua carriera e formano una sorta di diario visivo. Spesso raffigurati in situazioni quotidiane, seduti o a riposo, appaiono privi di drammaticità ma con un forte senso di presenza. È proprio in questa sobrietà che emerge la maestria di Hockney: ogni linea è ponderata, ogni dettaglio ha un significato. Se da un lato questi disegni sobri rivelano un lato intimo dell’artista, dall’altro sono in netto contrasto con i suoi famosi dipinti di piscine realizzati durante il periodo californiano. In opere come *A Bigger Splash*, Hockney ritrae la vita inondata dal sole di Los Angeles con colori chiari, contorni netti e una luce quasi irreale e immobile. Qui l’acqua diventa un motivo centrale – sia come superficie che come movimento – dove l’istante di uno spruzzo viene catturato con una precisione che oscilla tra realismo e stilizzazione. I dipinti delle piscine sono diventati iconici, non solo per la loro estetica, ma anche per il modo in cui catturano una sensazione di stile di vita moderno, libertà e lusso isolato. Parallelamente al suo lavoro nel disegno e nella pittura, Hockney ha costantemente esplorato nuove tecniche e mezzi espressivi, dalla fotografia alle opere digitali. Ma indipendentemente dalla forma espressiva, la sua arte rimane radicata nella stessa domanda fondamentale: come vediamo e come riproduciamo ciò che vediamo. Attraverso l’ampio spettro che va dai ritratti intimi ai paesaggi su larga scala e inondati di luce, David Hockney crea un’opera artistica che è al tempo stesso personale e universale – in cui ogni opera, indipendentemente dalla tecnica, porti le tracce di un artista dotato di uno sguardo insolitamente acuto sul mondo che lo circonda. Il disegno in questione riprende lo stile di David Hockney dei primi anni ’60, in particolare quello utilizzato nelle sue opere grafiche di quel periodo, caratterizzato da contorni neri combinati con un tocco di colore rosso. Il disegno potrebbe essere collegato al viaggio di Hockney in Egitto nell’ottobre 1963, dove realizzò un gran numero di studi per un incarico del *Sunday Times* di Londra.