87 - OLA BILLGREN. "Paesaggio romantico". Olio su tela, 134 x 166 cm, con cornice 137 x 168 cm. Firmato e datato Ola Billgren -81.

OLA BILLGREN. "Paesaggio romantico". Olio su tela, 134 x 166 cm, con cornice 137 x 168 cm. Firmato e datato Ola Billgren -81. MOSTRA Rooseum, Malmö, 1991. N. 55. BIBLIOGRAFIA Lars Nittve, Douglas Feuk e Ola Billgren, «Ola Billgren – Una retrospettiva. Vol. 1», 1991, illustrato a pagina 87. Lars Nittve, «Ola Billgren – opere degli anni ’80», 1985, illustrata a pagina 47, n. 16. Anne Ring Petersen e Douglas Feuk, «Ola Billgren – Måleri Paintings», 2000, illustrato alle pagine 158-159. Nella pittura di Ola Billgren la fotografia ricorre come punto di partenza per un’indagine sul rapporto dell’immagine con la realtà. Lo sguardo fotografico, tuttavia, non è mai una registrazione neutra, ma qualcosa che viene trasfigurato dalla memoria, dalla pittura e dallo sguardo artistico. In *Paesaggio romantico* questo punto di partenza fotografico incontra un universo visivo più suggestivo e personale. I lavori precedenti, caratterizzati da modelli chiari, sono stati quasi del tutto abbandonati. Al loro posto emerge un paesaggio pittorico concentrato al centro, simile a una cartolina appesa alla parete, su una grande tela dipinta con riflessi rosa-lilla. I volti di due figure in ombra si stagliano nella vegetazione sottostante nella parte destra del paesaggio. Forse sono un’eco di chi osserva l’immagine, o un commento alle generazioni di artisti che hanno riempito il paesaggio di significati simbolici e metafore di stati spirituali e mentali. Il paesaggio non appare quindi solo come un soggetto, ma come l’immagine di qualcosa già visto, ricordato o immaginato. Nell’opera di Billgren il confine tra l’esterno e l’interno diventa così incerto. L’immagine, apparentemente sobria, racchiude uno spostamento silenzioso, in cui la realtà sfuma lentamente nel ricordo e nell’atmosfera. Il «paesaggio romantico» può così essere visto come parte della continua indagine di Billgren sulle possibilità della pittura – e su ciò che accade all’immagine quando non cerca più di riprodurre il mondo, ma di cercarlo.