6711 - Raczynski, conte Athanasius

Raczynski, conte Athanasius Veduta del Ponte Vecchio a Firenze. Penna in nero su un leggero schizzo a matita e acquerello. 18,5 x 24,8 cm. Firmato e datato «A. Raczynski Xbre 1828», sul foglio di supporto recante la scritta «Cte. Raczinski Florence 1829», probabilmente di altra mano. Il conte e diplomatico Athanasius Raczynski, discendente dell’alta nobiltà polacca, fu una figura di spicco nella vita intellettuale e culturale di Berlino, capitale del Regno di Prussia. Durante i suoi lunghi viaggi diplomatici nelle metropoli europee, Raczynski impiegò gran parte del suo ingente patrimonio per costituire la propria collezione di dipinti. Residente a Parigi per un lungo periodo a partire dal 1814, il conte visitò in seguito la Francia, la Germania, la Svizzera e l’Italia. Nel 1834 Raczynski si stabilì definitivamente a Berlino e acquistò il palazzo cittadino situato in Unter den Linden 21, dove aprì una galleria aperta al pubblico per la sua collezione di dipinti. Già dieci anni dopo si resero necessari locali più ampi per ospitare la collezione. Proprio a questo scopo, il re Federico Guglielmo IV concesse al mecenate un terreno sulla Königsplatz, dove l’architetto Heinrich Strack, allievo di Schinkel, costruì tra il 1842 e il 1844 il «Palais Raczynski». Già nel 1874, anno della morte del conte, l’imponente edificio neoclassico dovette cedere il posto alla nuova sede del Reichstag. La collezione di Raczynski di pittura tedesca del tardo romanticismo costituì in seguito il nucleo fondante del Museo Nazionale di Poznań, mentre altre opere passarono alla collezione della neonata Galleria Nazionale di Berlino e alla collezione di dipinti, tra cui, ad esempio, il capolavoro di Sandro Botticelli «Madonna con otto angeli cantanti».Come molte personalità della vita intellettuale dell’epoca, Raczynski non era solo un diplomatico di grande prestigio, ma anche un meritevole saggista d’arte e un disegnatore di talento. La presente rappresentazione del Ponte Vecchio a Firenze affascina per l’originalità della prospettiva. Da una prospettiva obliqua, l’artista dilettante ha riprodotto fedelmente nei minimi dettagli il complesso di edifici che si è sviluppato nel corso dei secoli. Nessuna figura umana popola questo microcosmo; si è rinunciato a qualsiasi elemento aneddotico. - Si prega di richiedere le relazioni sullo stato di conservazione dei singoli lotti, poiché lo stato di conservazione è indicato nel catalogo solo in casi eccezionali. - Si prega di richiedere le relazioni sullo stato di conservazione dei singoli lotti, poiché lo stato di conservazione non è solitamente menzionato nel catalogo.