171 - Jean-François DE LA MOTTE (1635-1685)

Jean-François DE LA MOTTE (1635-1685) Natura morta con tavolozza e pennelli Questo trompe-l’œil riproduce una parete di legno grezzo su cui sono fissati vari oggetti eterogenei, tipici delle allegorie delle arti e della vanità. Al centro, una tela parzialmente staccata e ripiegata rivela una nicchia buia che ospita un teschio, un candelabro e quella che sembra essere una clessidra, simboli classici della fugacità del tempo e della morte (memento mori). Il mondo della creazione pittorica è onnipresente: una tavolozza carica di pigmenti e i relativi pennelli giacciono nell’angolo in basso a sinistra, mentre un poggiamano attraversa l’opera in diagonale, guidando lo sguardo verso un fascio di pennelli legati insieme, una fiala e un ritratto in medaglione in miniatura in basso a destra. Sul bordo sinistro, una piccola stampa di un paesaggio è meticolosamente appuntata sotto un astuccio di pelle contenente una penna. Ogni elemento, dal biglietto piegato con una scritta a mano ai chiodi che fissano gli oggetti, è reso con una precisione illusionistica sorprendente, giocando sulle ombre proiettate per far risaltare i volumi Nella parte inferiore della composizione, un foglietto reca la scritta «A Madame Marie Forgeot nata Tardy a Troyes», probabile committente del dipinto Olio su tela, traccia di firma in basso a sinistra sulla tela finta H. 115 cm - L. 87 cm Ritelaio del XIX secolo Nota: Jean-François de La Motte (circa 1625-1685) è un pittore attivo a Tournai, riconosciuto come uno dei maestri indiscussi del trompe-l’œil del XVII secolo, la cui opera si colloca al crocevia tra influenze fiamminghe e francesi. La sua opera si distingue per la produzione di “quodlibet”, composizioni virtuosistiche che simulano pannelli di legno o tele strappate su cui si accumulano oggetti di uso quotidiano, documenti o strumenti da artista. La Motte vi integra molto spesso il motivo della vanità, creando un contrasto filosofico tra la natura effimera della vita terrena e la perennità della creazione artistica. Il suo genio risiede nella padronanza assoluta della prospettiva, nella resa tattile delle texture (legno venato, carta ingiallita, pelle consumata) e nell’illuminazione, generando illusioni ottiche destinate ad affascinare e ingannare lo spettatore. Sebbene il suo corpus di opere identificate rimanga oggi relativamente limitato, le sue tele testimoniano una profonda riflessione intellettuale sull’illusione pittorica, sullo status del pittore e sulla materialità dell’arte nell’epoca barocca.