58 - HENRI LEBASQUE (1865-1937)

HENRI LEBASQUE (1865-1937) Nudo con cesto di frutta, 1925-1926 circa Olio su tela Firmato in basso a destra 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pollici All’acquirente verrà consegnata una copia di un certificato del signor Philippe Cézanne, datato 5 marzo 1985. Olio su tela, firmato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Francia (acquisita nel 1985 dal padre dell’attuale proprietario) Opere correlate Henri Lebasque (1865-1937), Nudo con cesto di frutta, olio su tela, firmato in basso a sinistra, 65 x 100 cm, in. Asta, Impressionist & Nineteenth Century Art, Christie’s, New York, 13 maggio 1999, lotto 176 Henri Lebasque (1865-1937), Natura morta con melograni, olio su tela, firmato in basso a sinistra, 42 x 55 cm, in. Asta, Pittura moderna e arti decorative del XX secolo, Audap & associés, Parigi, Hôtel Drouot, 26 giugno 2025, lotto 11 Descrizione «Lo stile pittorico di un artista sensibile come Lebasque si modifica a seconda delle condizioni dell’atmosfera in cui si trova. Rapido e a tratti brusco per tradurre i violenti giochi di luce dell’esterno, si placa e si avvolge nell’intimità degli interni. Ritroviamo anche qui le generose colate di pasta del suo ultimo stile, quello di Sainte-Maxime e degli Andelys, per esempio; ma si impegna a far scivolare la luce più dolcemente su queste carnagioni fresche, su questi fiori appena sbocciati disposti davanti a lui, la cui vellutatezza, l’aspetto perlaceo e le sfumature lattiginose lo incantano e rinnovano la sua tavolozza. Robusto a volte e sempre sincero, sa far risaltare una macchia vivace, far cantare i toni puri, così come sa modellare forme autentiche, senza sdolcinatezza né insipidità. Si percepisce intorno alle sue modelle l’aria che pervade gli interni luminosi della costa mediterranea, la luce che penetra attraverso le persiane chiuse o le finestre spalancate su una vegetazione rigogliosa o su orizzonti armoniosi; si percepisce anche la verità delle forme che rimangono individuali, ora sbocciate in una natura bionda e rigogliosa che Rubens avrebbe amato, ora più sottili e nervose, come in quella grande figura distesa su una pelle di leopardo, che è uno degli ultimi e più importanti pezzi della serie, o in quell’altra accovacciata, con la testa sulle ginocchia, in un arabesco inaspettato, davanti a un divano rosa. Ecco ancora la stessa giovane donna che esce dal bagno, avvolta nel suo accappatoio arancione con motivi neri che si apre compiacente, mentre un’altra silhouette femminile si allontana attraverso una porta aperta lì accanto, vestita di un leggero abito blu che esalta la sua carnagione bionda. È lei, senza dubbio, che poco fa giaceva più mollemente sul divano, seminuda, o che, completamente nuda, riposava con le braccia incrociate sopra la testa, sotto la carezza dei raggi luminosi che penetravano dalla vetrata aperta, o che ancora, arrampicata in ginocchio sulla poltrona, guardando dalla finestra le colline lontane, offriva all’interno lo spettacolo abbondante di un fondoschiena generoso. Con questa serie molto libera e luminosa siamo quanto più lontani possibile dai nudi accademici, irrigiditi dal ricordo del modello greco-romano o dallo studio arido, lineare e privo di anima del modello da studio. La sensibilità di Lebasque vi si dispiega in piena libertà; vi si ritrova la sua gioia nel dipingere le luci splendenti della natura; non è stato toccato dall’amarezza e da quella sorta di disincanto che traspaiono da troppi dipinti di nudi contemporanei, in cui l’autore, a forza di perseguire nella forma e nel colore una verità implacabile, scivola in un materialismo meschino e banale. Di fronte ai suoi nudi rigogliosi, si pensa alle poesie carnali e abbaglianti di un Rubens, di cui non raggiunge certo la potenza, ma di cui evita l’esagerazione voluttuosa e monotona; si pensa anche alle delicate visioni dei nostri pittori francesi del XVIII secolo, che amavano particolarmente quelle fresche tonalità perlacee, ma che spesso, soprattutto Boucher, cadevano nelle formule di una sorta di accademismo galante. È la natura vera e semplice che qui si dispiega senza riserve, ma senza impudenza, senza volgarità né allusioni; ed è la maestria di un colorista nato che si afferma in piena libertà, senza schemi né formule, con una cura per le armonie e gli accordi melodiosi particolarmente gustosi.» Paul Vitry, Henri Lebasque, Parigi: Georges Petit e Henri Floury, 1928, pp. 174-184 Ulteriori informazioni Quest’opera fa parte di una serie di nudi, dipinta intorno al 1925-1926, che ha per protagonista Alice Prin (1901-1953), detta «Kiki» o «Kiki de Montparnasse». Denise Bazetoux afferma a proposito di questi nudi che «non hanno nulla dei modelli da studio». Per ottenere questo risultato, spiega che il pittore «osserva i suoi modelli muoversi liberamente davanti a lui, poi sceglie l’atteggiamento o il movimento che gli piace per riprodurne l’essenza».