59 - ‡ MAVIS TAUZENI (ZIMBABWESE, N. 1985)

‡ MAVIS TAUZENI (ZIMBABWESE, N. 1985) VISIONARIES PART 5, 2019 acrilico, inchiostro, cuciture, vernice spray e collage su tela 146 x 109 cm Opera proveniente da un’importante collezione internazionale Provenienza Acquistata dalla First Floor Gallery, Harare, Zimbabwe Mostre AKAA Art & Design Fair 2019, Parigi, AKAA Art & Design Fair 2019, First Floor Gallery, novembre 2019 Mavis Tauzeni è un’artista contemporanea zimbabwese che utilizza tecniche miste; il suo lavoro evocativo esplora le intersezioni tra identità, femminilità e aspettative sociali. Nata nel distretto rurale e profondamente tradizionale di Mutoko, nello Zimbabwe, Tauzeni si è trasferita ad Harare da adolescente. Questo passaggio da un paesaggio immerso nella natura e nelle tradizioni ancestrali a un vivace centro urbano ha profondamente plasmato la sua visione del mondo, sia personale che artistica. Spinta da una ferrea determinazione a costruirsi una vita indipendente, Tauzeni ha lottato con tenacia contro le dinamiche familiari conservatrici che tradizionalmente relegavano le donne single al ruolo di assistenti familiari secondarie. Ha proseguito gli studi presso lo Studio di Arti Visive della Galleria Nazionale dello Zimbabwe, laureandosi nel 2009 con una specializzazione in incisione e pittura. Nel corso degli anni, la sua pratica artistica si è ampliata in modo dinamico fino a includere il ricamo e intricati collage di tessuti su tela. In qualità di voce di spicco di una nuova generazione di donne zimbabwane, Tauzeni rivendica il diritto all’autodeterminazione con tranquilla sicurezza e delicata poesia L’opera in questione riprende la serie *Visionaries* dell’artista del 2014–2015, in cui ha esaminato le donne urbane contemporanee dello Zimbabwe e il concetto di ambizione sociale e culturale nel contesto dell’identità e delle aspirazioni. «Visionaries» (2019) è nato dalla ricerca dell’artista sulle donne nei centri urbani di tutta l’Africa, da Lagos a Durban, Dakar, Johannesburg e Harare. Si tratta di proto-ritratti: rappresentazioni guidate da un’idea, non di individui ma dell’idea stessa di donna, basate su ciò che le donne fanno, su come vengono percepite socialmente, su ciò che ci si aspetta da loro e su come ciò modella il modo in cui si presentano. Le opere sono realizzate su tele non montate su telaio e incorporano una complessa combinazione di immagini e tecniche, che interagiscono per costruire la narrazione di ogni opera. Cuciture, collage, stampa su cartoncino, pittura, colata di inchiostro e disegno si combinano per creare immagini che consentono allo spettatore di concentrarsi sugli elementi di sua scelta, aprendo un dialogo sulle priorità nella creazione di immagini, sia nell’arte che nella vita.