56 - ⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANO, NATO NEL 1960)

⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANO, NATO NEL 1960) STIR IT UP, 2018 acrilico su compensato 76 x 51 cm (78 x 53 cm con cornice) Opera proveniente da un’importante collezione internazionale Provenienza Acquisita da Ed Cross Fine Art Acquistata dall’attuale proprietario presso la suddetta galleria Mostre Zeitz Mocca | When We See Us | novembre 2022 - settembre 2023 Bibliografia Emily Watkins, "Painterly Paradise", Harper's Bazaar, primavera 2018 Katherine Finerty, David Remfry RA, Adjoa Armah, Emily Watkins, Ed Cross, «Abe Odedina: Love and Hate, Paintings 2013 - 2020», Ed Cross Books, 2020 Art Africa, “Africa First! Serge Tiroche”, 21 luglio 2022 Zeitz Mocca, “When We See Us – Un secolo di figurazione nera nella pittura”, Catalogazione della British Library, 19 novembre 2022 Abe Odedina è nato nel 1960 a Ibadan, in Nigeria, entrando in un mondo carico della febbrile energia culturale di una nazione appena indipendente. Da giovane si trasferì in Gran Bretagna per studiare architettura, costruì una carriera di successo e alla fine si stabilì tra il vivace panorama creativo del sud di Londra e le strade storiche e spiritualmente vibranti di Salvador de Bahia, in Brasile. Sebbene abbia trascorso decenni a plasmare strutture fisiche, un viaggio decisivo in Brasile nel 2007 ha trasformato radicalmente il suo percorso. A Salvador, tra le feste cerimoniali del Candomblé, Odedina si ritrovò a riscoprire profondamente gli Orisha e il ricco folklore sincretico che il modernismo aveva messo da parte nella sua Nigeria natale. Ispirato da questa ondata di devozione popolare, dai murales di strada e dall’arte sacra, ha messo da parte i suoi strumenti da disegno architettonico e ha imparato a dipingere da autodidatta. Oggi, Odedina lavora dalla sua casa nel sud di Londra, indossando la sua caratteristica tuta blu e i suoi occhiali spettacolari, dando vita a una pratica artistica che sfugge a facili categorizzazioni. Sebbene si descriva spesso come un “artista popolare”, utilizza il proprio lavoro per mettere attivamente in discussione i limiti di quella stessa etichetta. Il suo stile visivo distintivo ha ottenuto riconoscimenti internazionali, valendogli il prestigioso Ellsworth Kelly Award nel 2017 e portando a commissioni da parte del regista Danny Boyle per *The Children’s Monologues* alla Carnegie Hall. Le sue opere vivaci fanno parte di importanti collezioni permanenti in tutto il mondo, tra cui la British Government Art Collection e la Collezione Jorge Pérez. A Recife, Salvador, San Paolo e Rio de Janeiro, la filosofia, l’arte, la musica, la cucina e i rituali yoruba testimoniano la resilienza degli Orisha, le divinità del pantheon yoruba. Sopravvissuti alla Traversata Atlantica, hanno prosperato nel Nuovo Mondo, rafforzandosi grazie all’associazione con i santi cattolici e venendo venerati nel Candomblé, la religione afro-brasiliana della vita retta. Tra le più formidabili nel resistere vi furono Eshu, Ifá, Ogun, Oya, Shango, Yemoja, Oshun e Orisha Oko, il cui culto, attraverso il sincretismo, si diffuse nelle Indie Occidentali e nelle Americhe. L’opera in questione raffigura Oya come una giovane donna. Spirito del vortice, maga, signora dei fulmini e custode degli inferi, regna dai palazzi sotto il fiume Niger; quando danza, seguono i tornado. I suoi venti di cambiamento distruggono ma rinnovano, e lei accompagna ogni grande transizione, compresa la morte, stanziando alle porte dei cimiteri e venerata insieme al culto degli antenati Egungun. Moglie prediletta di Shango, lo precedeva in battaglia come il fulmine precede il tuono. La più temuta tra le divinità del fiume e della pioggia, sopravvive attraverso la diaspora: come Regina degli uragani e dei cimiteri nella Santería cubana, come Iyansã, sincretizzata con Santa Barbara, nel Candomblé brasiliano, e come Ti Kita nel Voodoo haitiano.