315 - Prosper d'ÉPINAY (1836-1914)

Prosper d'ÉPINAY (1836-1914) Marie de Rolla, detta Marion Figura scolpita in marmo bianco leggermente maculato. Firmata, datata e databile: "d'Epinay, Roma, 1880". Altezza: 42 cm - Larghezza: 83 cm - Profondità: 25 cm (Piccoli incidenti visibili al piede e alla mano) Bibliografia - Patricia Roux-Foujols, Prosper d'Épinay, un sculpteur mauricien à la cour des princes, L'Amicale Ile Maurice France, 1996. Pagine 100 e 101. Si veda l'avviso: Pauvreté! Povertà! Siete voi la cortigiana. Sei stata tu a spingere questo bambino in questo letto che la Grecia avrebbe gettato sull'altare di Diana! Guarda - ha pregato stanotte mentre si addormentava... - Rolla, Alfred de Musset, 1833. Il nostro marmo inedito, datato 1880 e situato a Roma, appartiene a un gruppo di tre opere molto simili identificate da Patricia Roux-Foujols (vedi bibliografia), tutte raffiguranti Marie, detta Marion, de Rolla. Queste sculture si riferiscono al personaggio di Marie (Marion dal nome della cortigiana) nel poema Rolla di Alfred de Musset, pubblicato nel 1833. Il poema racconta il tragico destino di Jacques Rolla, un borghese dell'epoca, che passa di vizio in vizio e, dopo aver dilapidato l'eredità di famiglia, trascorre una notte con una giovane cortigiana quindicenne, costretta ad abbracciare questa vita per sfuggire alla povertà. In un atto di compassione che rivelerà tutta la nobiltà del suo cuore, Marion le offre la sua collana d'oro per aiutare Rolla a uscire dalla sua miseria... L'opera di Alfred de Musset si conclude con il suicidio di Rolla, nella contemplazione della bellezza del cuore di Marion. Questa ambiguità, tra prostituzione e innocenza, è al centro del testo di Musset e si riflette particolarmente bene nel trattamento scultoreo di Prosper d'Épinay, con i suoi occhi chiusi, i capelli sciolti e le forme morbide e contemplative. La postura della figura sembra ispirarsi direttamente al famoso Ermafrodito antico, attribuito a Policleto. Il modello più famoso, proveniente dalla collezione Borghese e oggi conservato al Louvre, era facilmente accessibile all'artista. La riscoperta nel 1880 di un altro modello romano, oggi conservato al Museo Nazionale Romano, coincide con il periodo di produzione di queste opere. Questa convergenza è tanto più significativa se si considera che il nostro marmo si trova a Roma, dove d'Épinay gestì il suo laboratorio in via Sistina dal 1864 al 1912. Il gruppo di opere a cui il nostro marmo può essere collegato ha quindi le sue origini creative nei primi anni Ottanta del XIX secolo: - Una prima versione in terracotta, più piccola ma esattamente corrispondente al nostro modello, ne riprende tutte le singolarità: la pelle di leone su cui poggia la figura e il piccolo tamburello contro cui si accascia. Non datato, potrebbe essere leggermente anteriore o contemporaneo al nostro marmo, in quanto Prosper d'Épinay era solito procedere dal modello in terracotta all'esecuzione in marmo. L'opera è stata venduta all'Hôtel Drouot il 7 e 8 aprile 1893 (lotto 38), poi rivenduta da Sotheby's il 23 novembre 2010 (lotto 81, venduto per 46.850 sterline). - È menzionato anche un modello in gesso: conservato nell'atelier dell'artista fino al 1912, poi nella collezione del Duca di Gallese, è stato venduto a un antiquario nel 1991 ed è tuttora irreperibile. - Infine, una versione in marmo fu esposta al Salon del 1884 con il numero 3491; fu poi venduta da Christie's a New York l'11 febbraio 1997 (lotto 57, venduto per 134.500 dollari). Tuttavia, questo marmo differisce leggermente dal nostro esemplare: gli accessori più suggestivi sono stati eliminati a favore di un arredamento più classico. Un vero letto e una treccia sostituiscono la pelle di leone e i capelli sensuali. La figura non è più abbandonata su un supporto allusivo, ma installata in uno spazio addomesticato e più saggio, che riduce sia la carica sensuale sia l'ambiguità delle prime versioni. Il marmo che presentiamo sembra quindi essere una delle prime versioni conosciute del tema di Marion de Rolla. La sua concezione lo distingue chiaramente dalle versioni successive, in cui il dispositivo viene ricomposto in un ambiente più consono alle aspettative del Salon. Conserva un'audacia iniziale nel trattamento del corpo e nella sua messa in scena, mentre l'uso del marmo consacra la figura sensuale in una forma di completamento finora inedita.