43 - JOAQUÍN TERRUELLA MATILLA (Barcellona, 1891–1956)

JOAQUÍN TERRUELLA MATILLA (Barcellona, 1891–1956) "Soldati". Olio su tavola. Firmato nell’angolo in basso a sinistra. Dimensioni: 31 x 30,5 cm; 46 x 45 cm (con cornice). Provenienza: lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Era il nipote e allievo di Segundo Matilla. Viaggiò in Italia con Santiago Rusiñol. Si specializzò nella pittura di paesaggio e di genere. Espose a Barcellona alla Galleria Goya, alla Sala Parés, alla Sala Gaspar e alla Sala Busquets; a Madrid; a Saragozza; e in varie città francesi. Le sue opere si trovano nei Musei d’Arte Moderna di Barcellona e Madrid, nonché in collezioni private a Barcellona e Madrid. Fu principalmente un pittore paesaggista, sulla scia dell’impressionismo. Influenzato da Eliseu Meifrèn, sviluppò uno stile altamente personale. I suoi paesaggi con scene costiere, pieni di luce, sono molto ricercati; li rappresentava con una pennellata schietta e disinvolta. Esplorò anche temi folcloristici, approfondendo i personaggi senza ridurli a cliché, come si può vedere in questa scena che raffigura un gruppo di soldati. In questa scena, le pennellate rapide e impetuose sono bilanciate da una composizione attentamente studiata. La forza della sua personalità risiede proprio in questa sinergia tra la spontaneità della sua pennellata e il suo studio compositivo deliberato.