34 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894). “Ritratto di uomo”. Olio su tela. Con un’etichetta sul retro della Galería del Cisne. Dimensioni: 85 x 76 cm; 91 x 82 cm (cornice). Provenienza: Lascio di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale derivante dall’eredità dei pittori catalani Ramón Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste venivano immesse sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. La presenza imponente ma accessibile della modella — raffigurata senza artifici e con tratti distintamente individualizzati — collega direttamente questo ritratto al realismo che caratterizza gran parte dell’opera di Ramon Martí Alsina. L’artista si allontana dalla solennità tipica della ritrattistica accademica per offrire un’immagine di carattere quotidiano e profondamente umano, rafforzata da elementi quali il bastone e, soprattutto, la barretina rossa, che introduce un chiaro riferimento all’identità catalana e ai tipi popolari. Martí Alsina mostra un particolare interesse nel cogliere i tratti e la personalità del soggetto senza idealizzazioni, attraverso una pennellata audace e una modellazione vigorosa del volto e delle mani. Considerato una delle figure chiave del realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della vita dal vero. La sua opera ha rotto con le convenzioni accademiche e ha avvicinato la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, alla solidità compositiva e all’autenticità degli ambienti. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua reputazione a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.