16 - RAMON MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894).

RAMON MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894). “Naufragio”. Olio su tela. Firmato nell’angolo in basso a destra. Dimensioni: 48 x 104 cm. Provenienza: Successione di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità familiare, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. In questo dipinto, il tema del naufragio funge da pretesto per Martí Alsina per creare un paesaggio marino crepuscolare squisitamente poetico, in cui il mare scuro è pervaso dall’energia di un cielo argenteo, con nuvole nere che si alternano a nuvole più cotonose. Una pioggia leggera forma una cortina sullo sfondo. Della nave rimane visibile solo la punta dell’albero, la cui inclinazione contrasta con quella della roccia frastagliata. In primo piano, un sopravvissuto al naufragio recupera il corpo senza vita della sua amata. Diversi tipi di pennellate (più o meno materiche, a tocchi brevi, a tratti lunghi o a spirale…) si combinano per creare un paesaggio denso ed evocativo. Considerato una delle figure di spicco del realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della vita dal vero. La sua opera ha rotto con le convenzioni accademiche e ha avvicinato la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, alla solidità compositiva e all’autenticità degli ambienti. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua reputazione a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.