13 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894). “Scena costiera”. Olio su tela. Firmato nell’angolo in basso a destra. Dimensioni: 71 x 117 cm; 85 x 131 cm (con cornice). Provenienza: Opera proveniente dalla collezione della famiglia di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramón Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste venivano immesse sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. In questo dipinto, Martí Alsina presenta uno dei suoi caratteristici paesaggi marini che ritraggono la vita locale, ma intrisi di un magistrale senso di drammaticità che si riflette sia nell’attività umana sulla battigia sia nel cielo turbolento: una scena dalle qualità quasi barocche, magnificamente resa attraverso molteplici piani di profondità, con nuvole dense e nuvole screziate dal sole — più chiare alla base e che si innalzano come onde minacciose, quasi nere nell’angolo in alto a destra, per poi aprirsi verso un cielo crepuscolare nella zona centrale. In una composizione asimmetrica e perfettamente calcolata — che accentua la tensione drammatica — vediamo una scena di genere incentrata sulle barche da pesca che, sminuite dalla magnificenza della natura, lottano per tornare a riva senza affondare, tra l’ansia dei loro compagni e delle loro famiglie, che attendono sulla spiaggia. Il dramma della scena è ulteriormente e abilmente accentuato dal pittore attraverso l’uso delle proporzioni, che fa apparire le figure minuscole di fronte alla grandiosità dello scenario naturale — ancora più sublime, se possibile, quando scatena la sua furia. Considerato una delle figure chiave del Realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della natura. La sua opera ha rotto con le convenzioni accademiche e ha avvicinato la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, alla solidità compositiva e all’autenticità degli scenari. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua reputazione a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.