11 - RAMON MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894).

RAMON MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894). Studio preparatorio per “El somatent del Bruc”, 1866. Olio su tavola. Dimensioni: 17 x 23 cm; 30 x 37 cm (con cornice). Provenienza: Lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale proveniente dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità familiare, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste venivano immesse sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Dipinto su tavola realizzato da Martí Alsina come studio preparatorio per la grande tela «El somatent del Bruc» (1866), oggi conservata al Museu Nacional d’Art de Catalunya di Barcellona. Tutte le figure e i dettagli del dipinto definitivo sono già presenti in questa composizione, e si percepisce già il tono epico e vigoroso influenzato da Eugène Delacroix e Horace Vernet, romantici francesi che Martí Alsina aveva ammirato sin dalla sua prima visita al Louvre di Parigi. L’influenza di Delacroix è palpabile nel dinamismo delle figure, raffigurate in primo piano, e nella varietà delle loro pose. Questo dipinto fa parte di una serie dedicata a immortalare episodi storici della Guerra d’Indipendenza in Catalogna — eventi che lo avevano profondamente commosso e che erano ancora vividi nella memoria della sua generazione, date le eroiche difese di città a lui care, come Girona e Mataró. Considerato una delle figure di spicco del realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina svolse un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della natura. La sua opera ruppe con le convenzioni accademiche e avvicinò la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, la solidità compositiva e l’autenticità delle ambientazioni. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua fama a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.