228 - Pablo Picasso - [Luis de] Góngora [y Argote]. Vingt Poèmes. [Parigi, Les Grands Peintres modernes et le Livres 1948]. Con 41 incisioni, in parte realizzate con acquatinta. Fogli doppi sciolti nella copertina originale, raccolti in una chemise e in un cofanetto.

Pablo Picasso - [Luis de] Góngora [y Argote]. Vingt Poèmes. [Parigi, Les Grands Peintres modernes et le Livres 1948]. Con 41 incisioni, in parte realizzate con acquatinta. Fogli doppi sciolti nella copertina originale, raccolti in una chemise e in un cofanetto. Orario di apertura delle offerte: circa alle 15:02 (orario non garantito) Uno dei 235 esemplari su «papier cuvée spéciale» di Marais con la filigrana «Gongora» (tiratura complessiva 275). - Il libro contiene 20 ritratti e 21 pagine di testo, per lo più incisi all’acquatinta. - «L’interesse per l’opera di Luis de Góngora y Argote, nato a Córdoba nel 1561, si è riacceso all’inizio del XX secolo, in particolare in occasione del trecentesimo anniversario della sua morte, quando García Lorca lo definì “padre della poesia moderna”. La poesia di Góngora, che risultava di difficile accesso a causa dello stile ricco e ricercato del poeta, del suo uso della sintassi latina e della sua scelta volutamente illogica di metafore, è stata riscoperta nell’epoca del surrealismo, che sotto molti aspetti può essere considerata una rinascita del manierismo barocco. Picasso condivideva l’ammirazione dei suoi contemporanei per la pittura di El Greco e la poesia di Góngora. Dopo aver scoperto – nello stesso anno – l’estetica della scrittura manoscritta mentre lavorava ai «Chants des Morts», scritti a mano da Reverdy, aveva scoperto l’estetica della scrittura manoscritta, copiò i 20 sonetti selezionati da Milner – in spagnolo – e li arricchì poi con numerose «remarques». (L’unico sonetto non decorato è il n. 6 [!], un omaggio a El Greco.) Ogni poesia è preceduta da un’incisione a tutta pagina: 19 teste di donna – un vero e proprio caleidoscopio femminile. Per il primo sonetto, Picasso disegnò il ritratto del poeta ispirandosi a un dipinto del giovane Velázquez del 1622 (Boston Museum of Fine Arts; una copia si trova al Prado, cfr. Mourlot 70). Per l’illustrazione di questo libro, Picasso utilizzò la tecnica del «lift-ground», che aveva studiato a fondo durante il suo lavoro sulle illustrazioni per Buffon. In questo caso, però, lavorò direttamente sulle lastre – senza ritocchi, senza sovrapposizioni di tonalità, senza raschietti o strumenti di lucidatura – invece di immergerle due volte nell’acido per ottenere prima le tonalità di grigio e poi quelle di nero; disegnò direttamente sulle lastre – a volte con il pennello, a volte con la penna. Per la copertina, realizzata il 9 marzo 1948 a Golfe-Juan, Picasso scrisse il nome di Góngora con un pennello, ispirandosi allo stile calligrafico del poeta. Anche per la filigrana utilizzò il nome del poeta, questa volta con un arabesco sopra la lettera iniziale.» (da Herma Goeppert-Frank, in Goeppert/Cramer, p. 138). Goeppert/Cramer 51. - Bloch 476-516 e livres 48. - LC 2001 71. - Monod 5582. - Rauch 69 38,5 : 28,5 cm. [88] pagine. - Dorso della chemise ingiallito descrizione in inglese: Comprende 41 incisioni, alcune con acquatinta. Fogli doppi sciolti nella loro confezione originale, raccolti in una chemise e in un cofanetto. Una delle 235 copie su «papier cuvée spéciale» di Marais con la filigrana «Gongora» (tiratura totale di 275 esemplari). - 20 ritratti e 21 pagine di testo incise, per lo più in acquatinta. - «L’interesse per l’opera di Luis de Góngora y Argote, nato a Córdoba nel 1561, è rinato all’inizio del XX secolo, in particolare in occasione del trecentesimo anniversario della sua morte, quando García Lorca lo definì “il padre della poesia moderna”.» La poesia di Góngora, complessa a causa dello stile ricercato e ornato del poeta, del suo uso della sintassi latina e della scelta deliberatamente illogica delle metafore, fu riscoperta durante il periodo del surrealismo, che può, sotto molti aspetti, essere considerato una rinascita del manierismo barocco. Picasso condivideva l’ammirazione dei suoi contemporanei per i dipinti di El Greco e per la poesia di Góngora. Avendo scoperto – quello stesso anno – l’estetica della scrittura a mano mentre lavorava a «Chants des Morts», scritto a mano da Reverdy, copiò i 20 sonetti – in spagnolo – che erano stati scelti da Milner, per poi decorarli riccamente con delle «remarques». (L’unico sonetto non decorato è il n. 6 [!], che è un omaggio a El Greco.) Ogni poesia è preceduta da un’incisione a tutta pagina: 19 teste di donne, un vero e proprio caleidoscopio di femminilità. Per il primo sonetto, Picasso disegnò il ritratto del poeta ispirandosi a un dipinto realizzato dal giovane Velázquez nel 1622 (Boston Museum of Fine Arts; ne esiste una copia al Prado. Si veda anche il ritratto litografico di Góngora realizzato da Picasso il 7 marzo 1947; Mourlot 70). Per illustrare questo libro, Picasso utilizzò la tecnica del «lift ground» che aveva approfondito così a fondo durante il suo lavoro sulle illustrazioni per Buffon. In questo caso, tuttavia, lavorò direttamente sulle lastre – senza ritocchi, senza sovrapposizioni tonali e senza utilizzare né raschietto né brunitoio – invece di immergerle due volte nell’acido per ottenere prima i toni di grigio e poi quelli di nero; disegnò direttamente sulle lastre – a volte con il pennello, a volte