18 - Ⓗ VO VAN LANG (detto JEAN VOLANG, 1921-2005)

Ⓗ VO VAN LANG (detto JEAN VOLANG, 1921-2005) "Le risaie" Olio su tela Firmato in basso a destra 60 x 73 cm VÕ VĂN LĂNG (JEAN VOLANG, 1921 - 2005) "Những cánh đồng lúa" Olio su tela Firmato in basso a destra 60 x 73 cm Negli ultimi dieci anni, Võ Lăng si è affermato come uno degli artisti vietnamiti le cui opere compaiono regolarmente sul mercato internazionale delle aste d’arte. Insieme ad altri artisti vietnamiti che hanno vissuto e lavorato all’estero, apporta al panorama dell’arte moderna vietnamita una personalità creativa singolare, contribuendo alla sua diffusione sulla scena artistica internazionale. Nato nel 1921 a Huế, Võ Lăng entra a far parte della XVI classe dell’École supérieure des beaux-arts de l’Indochine, dove studia dal 1942 al 1945. Gli sconvolgimenti storici della metà degli anni ’40 interrompono i suoi studi, così come quelli degli altri studenti della sua classe. Intorno al 1945-1946 parte per Hong Kong, prima di stabilirsi in Francia nel 1949, dove risiede fino alla sua morte, avvenuta nel 2005. In Francia, parallelamente alla pittura, Võ Lăng lavora nei settori della produzione cinematografica, della direzione artistica per il cinema, del film d’animazione e dell’illustrazione di libri. Il suo percorso artistico si snoda attraverso diversi territori, tra paesaggi e figure umane variegate. Quando viveva ancora in Vietnam, Võ Lăng dipingeva risaie, contadini, paesaggi rurali e giovani donne rappresentate secondo motivi tradizionali. A Hong Kong, si interessa ai porti, alle barche a vela e alle baie marine. In Francia, i paesaggi europei, le scene di vita quotidiana, i ritratti di donne, le nature morte floreali, i cavalli e le corse ippiche diventano tutti soggetti ricorrenti nella sua opera. I campi di riso è una delle poche opere oggi note di Võ Lăng che raffigurano i paesaggi e gli abitanti del Vietnam. Realizzata intorno al 1942-1945, risale al periodo in cui l’artista studiava ancora all’École supérieure des beaux-arts de l’Indochine. Nel corpus delle sue opere pubblicate fino ad oggi, non è stato individuato nessun altro dipinto dedicato al Vietnam e realizzato dopo quel periodo. «I campi di riso» riveste quindi non solo un valore artistico, ma costituisce anche una testimonianza particolarmente significativa dell’attaccamento dell’artista al suo paese natale. Il dipinto raffigura un paesaggio rurale del Bắc Bộ, con i suoi appezzamenti di riso appena trapiantato, il sentiero sterrato e le donne che indossano i tradizionali cappelli nón thúng quai thao, mentre trasportano merci nelle loro gerle tra le risaie. In lontananza si intravedono una fila di alberi, un antico portale architettonico e alcuni tetti che affiorano discretamente, evocando l’atmosfera di un mercato di paese. Considerate le caratteristiche del paesaggio e le indicazioni geografiche, è molto probabile che la scena raffiguri le risaie del villaggio di Mông Phụ, a Đường Lâm, un luogo legato alle gite didattiche di docenti e studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Indocina. Piuttosto che rappresentare un evento o un personaggio eccezionale, Võ Lăng sceglie semplici scene della vita di paese. Ne fa tuttavia uno spazio pittorico ricco di colori, luce e ritmo. La composizione si articola principalmente su piani orizzontali, che le conferiscono un’impressione di stabilità e apertura. Sul sentiero sterrato, l’andatura delle donne, il bagliore giallo dei loro cappelli e i carichi che trasportano compongono una successione di ritmi leggeri. Il paesaggio è sereno senza essere immobile: gli esseri umani e la natura contribuiscono insieme a infondere vitalità al quadro. La singolarità di *Campi di riso* risiede soprattutto nel modo in cui Võ Lăng utilizza un linguaggio pittorico dalle caratteristiche postimpressioniste per esprimere il paesaggio e lo spirito del Vietnam. Non cerca di riprodurre fedelmente ogni forma, il colore naturale degli elementi o i dettagli del paesaggio. Le risaie sono rese da una varietà di verdi, blu, gialli, viola e rosa. Le masse verde scuro degli alberi contrastano con il cielo dalle tonalità aranciate e rosate, mentre il sentiero sterrato diventa una striscia luminosa e calda in mezzo alle distese verdeggianti. I colori si intrecciano e interagiscono; le pennellate, ora brevi, ora lunghe, rimangono quasi intatte, conferendo alla luce e all’atmosfera una vibrazione percepibile sulla superficie della tela. Anche le donne sono sintetizzate da campiture di colore e da pennellate morbide. Senza descrivere minuziosamente i volti, le