343 - Narmina Khalilova, azera (nata nel 1972)

Narmina Khalilova, azera (nata nel 1972) What Lies Beneath, 2022 Pigment liner su carta 21 x 29,7 cm Narmina Khalilova è un’artista grafica e curatrice azerbaigiana contemporanea la cui pratica multidisciplinare unisce creazione artistica, ricerca curatoriale e scambi culturali internazionali. Lavorando principalmente nel campo dell’arte grafica, ha sviluppato un linguaggio visivo monocromatico distintivo incentrato sull’astrazione, la trasformazione e le strutture organiche presenti sia in natura che nell’esperienza umana. Si è laureata con lode presso l’Università Statale delle Lingue dell’Azerbaigian, dove ha studiato inglese e tedesco, combinando in seguito la sua pratica artistica con un’intensa attività nell’ambito dell’allestimento di mostre, di progetti artistici internazionali e di collaborazioni museali. Khalilova ha esposto a livello internazionale attraverso progetti quali la mostra itinerante internazionale MAMA “Mother Nature”, presentata presso l’Heydar Aliyev Centre (Baku), il Bahrain Art Centre, il MAXXI Corner (Roma), la Biennale del Design di Londra e il Museo d’Arte Moderna (Tbilisi). Le sue opere sono state esposte anche alla Sofia Art Fair e in mostre presso la Gazelli Art House e la Mincenet Gallery di Baku. Le sue opere fanno parte di collezioni private in Azerbaigian e a livello internazionale, tra cui in Francia, nel Regno Unito e nei Paesi Bassi. Parallelamente alla sua carriera artistica, Khalilova ha coordinato numerose mostre internazionali, progetti biennali e iniziative culturali, ricoprendo il ruolo di curatrice, art manager e coordinatrice dei progetti internazionali per la QGallery e, dal 2024, di esperta presso il Dipartimento delle Relazioni Internazionali del Museo Statale d’Arte dell’Azerbaigian. La sua pratica artistica esplora l’identità, la memoria e la trasformazione attraverso un raffinato linguaggio visivo monocromatico. Lavorando esclusivamente in bianco e nero, crea delicate forme biomorfiche che evocano cel, semi, vasi e reti organiche sospese tra astrazione e figurazione. Eliminando il colore, l’artista enfatizza la precisione della linea, il dialogo tra spazio positivo e negativo e la qualità meditativa della forma. Le sue composizioni intricate riflettono i cicli continui di crescita, decadimento e rinnovamento presenti sia nella natura che nell’esperienza umana. In equilibrio tra fragilità e resilienza, i disegni di Khalilova trascendono la rappresentazione letterale, invitando gli spettatori a contemplare i processi invisibili che plasmano sia il mondo naturale sia il paesaggio interiore dell’esistenza umana. Dazio all’importazione applicato sul prezzo di aggiudicazione