339 - Butunay Hagverdiyev, azero (nato nel 1989- )

Butunay Hagverdiyev, azero (nato nel 1989- ) Pescatori; Olio su tela 47 x 58 cm Butunay Hagverdiyev è un pittore e scultore azero la cui pratica artistica esplora il rapporto tra l’umanità, la natura e l’ambiente contemporaneo. Nato nel 1989 in una famiglia di artisti, ha intrapreso il suo percorso artistico all’età di quattordici anni, collaborando alla decorazione e al restauro di una chiesa ortodossa. Ha studiato pittura all’Azim Azimzadeh Art College prima di proseguire la sua formazione alla British Higher School of Art and Design di Mosca. Negli ultimi dieci anni, Hagverdiyev ha collaborato strettamente con la QGallery, presentando una serie di mostre personali acclamate dalla critica e sviluppando al contempo progetti scultorei e di arte pubblica su larga scala. Le sue opere fanno parte delle collezioni del Museo d’Arte Moderna dell’Azerbaigian, del Centro Heydar Aliyev e di numerose collezioni private in Azerbaigian, Stati Uniti, Norvegia, Italia, Germania, Lituania e Bulgaria. Tra le sue mostre figurano esposizioni personali quali *Fleeting Joy* (2024), *Peninsula Diary* (2023), *Winds of Absheron* (2022), *Crossing* (2014) e *Before, During, After* (2011). A livello internazionale, ha partecipato alla 55ª Biennale di Venezia (Padiglione dell’Azerbaigian), alla 10ª Biennale Internazionale d’Arte di Pechino, alla Biennale del Design di Londra, alla Sofia Art Fair, alla Tbilisi Art Fair, al MAMA – Mother Nature International Art Project, oltre che a numerose mostre in Italia, Germania, Francia, Norvegia, Bahrein, Russia e Azerbaigian La pratica artistica di Butunay Hagverdiyev riflette un dialogo continuo tra la presenza umana e il mondo naturale. Ispirato dai paesaggi della penisola di Absheron e plasmato dalle sue prime esperienze nell’arte sacra e nel restauro, esplora temi quali la memoria, la trasformazione e il fragile equilibrio tra civiltà e natura. I suoi dipinti raffigurano spesso strutture costiere abbandonate, architetture consumate dal tempo e ambienti quotidiani, utilizzandoli come metafore del passare del tempo e delle tracce lasciate dall’attività umana. Attraverso composizioni stratificate e un linguaggio visivo sobrio, Hagverdiyev esamina come i paesaggi diventino testimoni di storie sia personali che collettive. Anziché presentare la natura come uno sfondo passivo, il suo lavoro invita gli spettatori a riconsiderare il posto dell’umanità all’interno di un panorama ecologico e culturale in continua evoluzione, incoraggiando la riflessione sulla convivenza, la responsabilità e il cambiamento. Dazio all’importazione applicato sul prezzo di aggiudicazione