501 - Maestro italiano del XV secolo

Maestro italiano del XV secolo Maestro italiano del XV secolo Madonna con Cristo in trono, circondata da santi Olio su tavola; incorniciato 58,5 x 58,5 cm Collezione privata, Austria La composizione equilibrata, la precisa costruzione geometrica dei gradini del trono e l’interazione finemente calibrata delle figure all’interno dell’arco a tutto sesto conferiscono a questo dipinto su tavola una notevole coesione spaziale e formale. In particolare, l’architettura non funge solo da sfondo, ma da struttura spaziale accuratamente costruita, nella quale le figure sono armoniosamente integrate. La tipologia dei volti, l’atteggiamento sereno delle figure e la concezione chiara e lineare delle forme rimandano alla pittura fiorentina e toscana del Quattrocento e, in particolare, al suo periodo di massimo splendore intorno alla metà del XV secolo. La combinazione di una prospettiva rigorosamente costruita, di proporzioni figurative equilibrate e di un linguaggio formale al tempo stesso sensibile e ricercato si inserisce nella tradizione di quelle botteghe fiorentine in cui le possibilità della composizione spaziale e del disegno furono ulteriormente sviluppate in modo decisivo. L’accurata organizzazione dello spazio pittorico e l’attenzione alla chiara leggibilità delle figure sono tratti distintivi di questa fase di grande raffinatezza del primo Rinascimento italiano. Di particolare interesse storico-artistico è in questo contesto lo schizzo preparatorio dell’opera, conservato sotto lo strato pittorico visibile. Solo grazie all’analisi mediante riflettografia a infrarossi (IRR) è possibile riconoscere nella sua interezza il disegno preparatorio eseguito direttamente sulla tavola di legno preparata con il fondo. Essa offre una rara visione del processo creativo originario del dipinto e rende visibile la concezione grafica che ha preceduto l’esecuzione a colori. Il disegno preparatorio è stato applicato direttamente sul fondo gessoso del supporto in legno e ha fatto da base per la successiva esecuzione pittorica. Le immagini IRR rivelano la preparazione della composizione: Risaltano in modo particolarmente evidente la costruzione geometrica dell’architettura, la disposizione prospettica dei gradini del trono, nonché la disposizione e le proporzioni delle figure. Allo stesso tempo, è possibile ricostruire singole modifiche e correzioni che testimoniano la ricerca dell’artista della forma definitiva. Questo procedimento corrisponde alla prassi consolidata nella pittura su tavola italiana del XV secolo, che prevedeva di definire inizialmente la composizione dell’immagine a matita sul supporto di legno preparato e di realizzarla poi gradualmente a colori. Il disegno preparatorio è ben più di una semplice fase tecnica preliminare: documenta la concezione artistica dell’opera e permette di ricostruire il processo creativo che sta dietro alla pittura oggi visibile. La presente tavola offre quindi un’interazione particolarmente rara tra l’esecuzione pittorica visibile e il disegno preparatorio reso accessibile dal punto di vista tecnico. Mentre il dipinto finito presenta la concezione artistica nella sua forma definitiva a colori, l’analisi IRR offre al contempo uno sguardo sul processo creativo che sta alla base di tale esecuzione. È proprio in questo connubio tra opera d’arte compiuta e processo creativo reso visibile che risiede il particolare fascino storico-artistico dell’opera in questione. Tassazione differenziale (il 33% dell’aggiunto include l’IVA al 20%), le commissioni di Drouot sono incluse / Differential Taxation (33% including 20% sales tax), Drouot Bidding Fees are included Integrazioni al nostro regolamento: https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung