173 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894). “Donna addormentata”. Disegno su carta. Firmato nell’angolo in basso a sinistra. Dimensioni: 39 x 28,5 cm; 49 x 42,5 cm (cornice). Provenienza: Successione di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale proveniente dall’eredità dei pittori catalani Ramón Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Ramón Martí Alsina si distinse come straordinario disegnatore, aspetto essenziale per comprendere l’intera sua produzione artistica. Per lui il disegno era uno strumento fondamentale per osservare e studiare la realtà, strettamente legato al suo approccio realista. Si esercitava costantemente nel disegno dal vero, studiando figure, volti, paesaggi e scene di vita quotidiana con un tratto sicuro, spontaneo ed espressivo. I suoi disegni dimostrano la sua capacità di sintetizzare le forme e di cogliere rapidamente gesti, posture ed effetti di luce, rivelando al contempo una solida comprensione dell’anatomia e della costruzione volumetrica. Questa intensa pratica del disegno costituì la base dei suoi dipinti — che si trattasse di ritratti, composizioni figurative o dei suoi celebri paesaggi — e contribuì in modo decisivo al rinnovamento dell’insegnamento e della pratica artistica catalana nel XIX secolo. Considerato una delle figure chiave del realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della vita dal vero. La sua opera ha rotto con le convenzioni accademiche e ha avvicinato la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, alla solidità compositiva e all’autenticità degli ambienti. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua reputazione a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.