86 - Scuola spagnola della fine del XIX secolo.

Scuola spagnola della fine del XIX secolo. “Paesaggio orientale”. Olio su tavola. Con una firma apocrifa, “E. Lucas”, nell’angolo in basso a destra. Dimensioni: 23 x 34 cm; 44 x 56 cm (con cornice). Provenienza: lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità familiare, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Questo dipinto fa parte del movimento orientalista della fine del XIX secolo, grazie alla sua rappresentazione naturalistica dell’Oriente, e allo stesso tempo presenta una tecnica a impasto con toni caldi — principalmente ocra e tonalità terrose — che rivela la mano di un artista spagnolo che conosceva bene Francisco de Goya. L’orientalismo emerse nel XIX secolo come conseguenza dello spirito romantico di evasione attraverso il tempo e lo spazio. I primi orientalisti cercavano di riflettere ciò che era perduto, ciò che era irraggiungibile, in un viaggio drammatico destinato al fallimento fin dall’inizio. Come Flaubert in *Salambó*, i pittori creavano ritratti meticolosi di un Oriente immaginario e di un passato ricreato fin nei minimi dettagli, ma in definitiva sconosciuto e idealizzato. Durante la seconda metà del XIX secolo, tuttavia, molti dei pittori che si recarono nel Vicino Oriente alla ricerca di quella realtà inventata scoprirono un paese diverso e nuovo, le cui peculiarità spiccavano al di là degli stereotipi e dei pregiudizi europei. Così, questa nuova scuola orientalista si lasciò alle spalle le belle odalische, gli harem e i mercati degli schiavi per dipingere nient’altro che ciò che vedevano: il vero Oriente in tutte le sue dimensioni quotidiane. A questo cambiamento di visione si accompagnò una trasformazione tecnica e formale; poiché l’obiettivo non era più quello di ricreare nei minimi dettagli un mondo immaginario, le pennellate assunsero una fluidità impressionista e gli artisti si concentrarono non tanto sulla rappresentazione dei personaggi e dei costumi locali quanto sulla fedele cattura dell’atmosfera del luogo — l’identità stessa dei popoli nordafricani.