45 - Scena olandese del XIX secolo.

Scena olandese del XIX secolo. “Scena rurale”. Olio su tela. Dimensioni: 42 x 55 cm; 57 x 68,5 cm (con cornice). Provenienza: lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Tra tutti i contributi apportati dai paesi del Nord Europa alla storia dell’arte, nessuno ha raggiunto l’importanza e la popolarità durature della pittura paesaggistica olandese del XVII secolo. Le opere di Avercamp, Van Goyen e Ruysdael, tra molti altri, evocano i contorni, i paesaggi e le atmosfere dei Paesi Bassi in modo più vivido di quanto qualsiasi altro luogo — grande o piccolo che sia — sia mai stato raffigurato. I paesaggi olandesi si sono guadagnati un posto di rilievo sulle pareti dei principali musei d’arte occidentali e oggi continuano a deliziare sia le successive generazioni di amanti dell’arte che i pittori stessi. Non c’è dubbio che la tradizione pittorica olandese, le sue varie caratteristiche e i singoli artisti abbiano fortemente catturato l’attenzione di altre epoche, un fatto particolarmente evidente nella pittura paesaggistica romantica olandese del XIX secolo. All’interno di questa tradizione, il contributo più rivoluzionario e duraturo della pittura paesaggistica olandese è stato sicuramente il suo naturalismo. I pittori olandesi del XVII secolo furono i primi a creare un’immagine percettivamente reale e apparentemente completa della loro terra e della loro gente. Sebbene il paesaggio come genere autonomo sia emerso nelle Fiandre nel XVI secolo, non vi è dubbio che questo tipo di pittura abbia raggiunto il suo pieno sviluppo solo tra gli artisti olandesi. Si può affermare che siano stati praticamente loro a inventare il paesaggio naturalistico, che hanno consacrato come elemento centrale e unico del loro patrimonio artistico. Non c’è dubbio che il pittore olandese, traboccante di orgoglio per la propria patria, sapesse trasmettere attraverso i propri dipinti la bellezza delle sue vaste pianure e dei cieli nuvolosi, la disposizione regolare dei canali e dei fiumi sinuosi, dei polder e delle dighe, delle spiagge e, naturalmente, dei suoi spettacolari mari in tempesta. Eredi di questa estetica, gli artisti del XIX secolo — come l’autore del dipinto qui presentato — fecero un ulteriore passo avanti, in una direzione decisamente moderna, giocando con l’espressività della pennellata e allineandosi alla sensibilità romantica, che identifica l’emozione con la natura. Mentre i pittori barocchi olandesi raffiguravano un paesaggio al tempo stesso reale ed esemplare — ideale nella sua atemporalità — quelli del XIX secolo presentavano un ideale diverso, più emotivo e soggettivo, ben lontano dalla sensibilità razionalista classica dei loro predecessori.