26 - Scuola del flamenco, XVII secolo.

Scuola del flamenco, XVII secolo. “Il giudizio di Salomone”. Olio su rame. La superficie dipinta presenta lievi segni di usura. Provenienza: Collezione del I conte di Cabarrús, tramandata in famiglia fino all’attuale proprietario. Dimensioni: 37 x 29 cm; 42 x 34,5 cm (con cornice). Provenienza: lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e a far rivivere l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste venivano immesse sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. L’opera raffigura il famoso Giudizio di Salomone con grande attenzione ai dettagli e un forte senso narrativo e scenografico, caratteristico della pittura fiamminga del XVII secolo. La composizione, ambientata in un interno che si apre sul paesaggio e popolata da numerose figure, unisce la predilezione per le scene affollate a una meticolosa attenzione alla rappresentazione dei gesti, dei costumi e degli elementi architettonici. L’uso del rame come supporto favorisce un’esecuzione meticolosa, una superficie pittorica liscia e una particolare vivacità dei colori e dei dettagli. L’episodio, narrato nell’Antico Testamento (1 Re 3,16–28), racconta della disputa tra due donne che rivendicano entrambe la maternità dello stesso bambino, in seguito alla morte di uno dei loro figli. Di fronte all’impossibilità di stabilire la verità, Salomone propone di tagliare il bambino in due, rivelando così l’identità della vera madre: colei disposta a rinunciarvi per salvargli la vita.La scena esalta la saggezza e la giustizia del monarca, contrapponendo al contempo il sacrificio materno all’invidia e alla crudeltà. La sua rappresentazione offre al pittore l’opportunità di sviluppare una composizione complessa in