4 - Scuola olandese del XVII secolo.

Scuola olandese del XVII secolo. “Paesaggio con figure”. Olio su tela. Dimensioni: 41 x 32 cm; 57 x 48 cm (con cornice). Provenienza: Lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e recuperare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. La pittura barocca olandese risalente all’incirca al periodo della Guerra degli Ottant’anni (1568–1648) è nota come pittura dell’età dell’oro olandese. Essa presenta molte caratteristiche dell’arte barocca europea, con l’eccezione, in linea generale, della propensione allo sfarzo e dei temi legati al cattolicesimo romano. È degna di nota la vasta produzione di quel periodo, destinata alla borghesia urbana sempre più benestante; questa abbondanza di opere fu accompagnata dalla proliferazione dei generi pittorici. Uno di questi generi era la pittura di paesaggio, che conobbe uno sviluppo significativo a partire dal XVII secolo — un’epoca fino alla quale non era emersa come soggetto indipendente, in grado di esistere senza la necessità di una narrazione. Fu proprio nei dipinti della scuola olandese che si manifestarono più apertamente le conseguenze dell’emancipazione politica della regione, nonché la prosperità economica della borghesia liberale. La combinazione tra la scoperta della natura, l’osservazione oggettiva, lo studio del concreto, l’apprezzamento del quotidiano, il gusto per il reale e il materiale e la sensibilità verso ciò che appariva insignificante portò l’artista olandese a confrontarsi con la realtà della vita quotidiana, senza cercare alcun ideale estraneo a quella stessa realtà. Il pittore non cercava di trascendere il presente e la materialità della natura oggettiva né di sfuggire alla realtà tangibile, ma piuttosto a immergersi in essa, a lasciarsene inebriare attraverso il trionfo del realismo — un realismo di pura finzione illusoria, raggiunto grazie a una tecnica perfetta e magistrale e a una sottigliezza concettuale nel trattamento lirico della luce. A causa della rottura con Roma e della tendenza iconoclastica della Chiesa riformata, i dipinti religiosi furono alla fine eliminati in quanto elementi decorativi destinati a scopi devozionali, e anche le storie mitologiche persero il loro tono eroico e sensuale, in linea con la nuova società. Così, la ritrattistica, il paesaggio, i soggetti animali, la natura morta e la pittura di genere divennero le forme tematiche che acquisirono valore di per sé e, in quanto oggetti tipici dell’arredamento domestico — da cui le dimensioni ridotte dei dipinti — furono acquistati da individui appartenenti a quasi tutte le classi e gli strati sociali.