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SERGEY BRATKOV (Ucraina, 1960). Senza titolo. Sul retro sono presenti etichette informative. Dimensioni: 37 x 28 cm (x2); 52,5 x 42,5 cm (cornici, x2). In queste due immagini, lo sfondo nero, gli abiti bianchi, le pose frontali e le espressioni sobrie creano un’immagine volutamente artificiale, quasi come se stessimo guardando delle fotografie di moda o un catalogo. Ma Bratkov ricorre spesso proprio a questo aspetto apparentemente neutro per introdurre un certo disagio o ambiguità. Ciò è importante perché la sua fotografia non mira semplicemente a «raffigurare» una persona. Come spiega il contesto critico della sua opera, Bratkov lavora frequentemente con la fotografia in posa, mettendo in discussione la presunta oggettività del ritratto fotografico. C’è inoltre qualcosa di particolarmente interessante in questa coppia di immagini: non sembrano essere state concepite semplicemente come due ritratti indipendenti, ma piuttosto come una sorta di dittico in cui le differenze di postura, sguardo e atteggiamento creano una relazione tra i due soggetti. Tra il 1970 e il 1978 ha studiato all’Accademia d’arte Repin di Kharkiv e, successivamente, tra il 1978 e il 1983, all’Accademia Politecnica della stessa città. Dal 1994 al 1997 è stato membro del Fast Reaction Group, insieme a Boris Mikhailov, Vita Mikhailova e Seregey Solonsky — un collettivo fondamentale per comprendere lo sviluppo delle pratiche artistiche contemporanee nell’Ucraina post-sovietica. Nel corso della sua carriera ha rappresentato la Russia in alcune delle principali manifestazioni internazionali di arte contemporanea, tra cui la 50ª e la 52ª Biennale di Venezia, la 25ª Biennale di San Paolo, Manifesta 5 a San Sebastián e le prime due edizioni della Biennale di Mosca.Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre personali presso musei e istituzioni di fama internazionale, in particolare il Kunstverein Rosenheim (Germania, 2002), il Centro per l’Arte Contemporanea di Kiev (Ucraina, 2003), il S.M.A.K. di Gand (Belgio, 2005), il Museo d’Arte Contemporanea di Mosca (Russia, 2006), il Baltic Center for Contemporary Art di Gateshead (Regno Unito, 2007), il Fotomuseum di Winterthur (Svizzera, 2008) e il Pinchuk Art Center di Kiev (Ucraina, 2010). Allo stesso tempo, ha partecipato a importanti mostre collettive presso musei, istituzioni e centri d’arte in numerosi paesi.Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche internazionali, tra cui quelle del MuKKA – Museo d’Arte Contemporanea di Anversa, del Museo d’Arte Contemporanea di Zagabria, del Museo della Fotografia di Boston, dello Zimmerli Art Museum di New Brunswick (New Jersey), del Museo d’Arte Contemporanea di Milwaukee, del S.M.A.K. di Gand, il MARTa Herford, il Centro Galiziano d’Arte Contemporanea di Santiago de Compostela, il Pinchuk Art Center di Kiev e la Fondazione Ekaterina di Mosca.
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