150 - ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruxelles, Belgio, 1968).

ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruxelles, Belgio, 1968). "Cubismi e arenaria gialla", 2025. Pietra naturale (arenaria gialla) e acciaio Corten. Firmato sulla base. È allegato il certificato di autenticità dell’artista. Dimensioni: 20 x 15 x 14 cm. Il percorso di vita di Ariel è sempre stato in continuo e intimo contatto con la pietra naturale, di cui è un vero specialista sia negli aspetti tecnici che nell’applicazione per vari usi professionali. Per molti anni ha visitato cave in tutto il mondo, acquisendo una conoscenza approfondita delle formazioni naturali di ogni tipo di roccia e pietra, nonché dei processi di estrazione, taglio e finitura. Questa ricca esperienza lavorativa gli ha inoltre fornito una solida conoscenza dell’acciaio nelle sue più svariate forme e applicazioni. In quegli anni si è sviluppata parallelamente la sua vocazione artistica come scultore. In gioventù ha avuto l’opportunità di studiare e familiarizzare con le scuole d’arte contemporanea in Belgio, ma al suo ritorno in Navarra, il contatto con la ricca tradizione della scuola basca di scultura (Chillida, Oteiza, Mendiburu, ecc.) ha stimolato un’indagine metodica e profonda sull’integrazione di entrambi gli elementi in modo genuino e originale. La pietra funge da supporto fondamentale, come essenza e base dell’insieme, sia nella roccia viva che scolpita, e da essa emerge l’acciaio in forme stilizzate e cinetiche. Si instaura così un dialogo vitale tra entrambi gli elementi: da un lato l’origine e la formazione della natura nel suo aspetto primario, dall’altro lo sviluppo personale che, nelle sue varianti liriche o drammatiche, rappresenta la ricerca di un percorso intensamente personale. L’acciaio, sempre lavorato a mano e a freddo, emerge dalla roccia viva in varie forme, sottili o spesse, arrugginite o lucidate, naturali o laminate a colori, e si sviluppa ondulato o attorcigliato in avventure estetiche in cui pietra e acciaio danno vita a una danza visiva e suggestiva verso l’onirico e l’ineffabile. Tutto trova posto ed è liberamente espresso in questa coreografia di due materiali complementari, senza escludere il sentimento drammatico, il grido eroico o il difficile equilibrio della quotidianità nell’esistenza umana. È un’arte non concettuale, ma concettualizzata in un simbolismo vibrante e ricca di tensione espressiva. È un’arte moderna e attuale perché affonda le sue radici nel primario e nell’ancestrale per proiettarsi in quel futuro incerto che a volte ci spaventa e ci sfida sempre, un’arte che con elementi molto etnici riesce a elevarsi a un linguaggio universale. È allegato il certificato di autenticità dell’artista.