455 - Peter Marquant* (nato nel 1954 a Vienna)

Peter Marquant* (nato nel 1954 a Vienna) Girasole, 1980 Olio su carta, 88 x 62 cm firmato Marquant, datato 80 PREZZO STIMATO / ESTIMATE € 1200 - 1600 PREZZO DI PARTENZA / STARTING PRICE € 1200 Peter Marquant è un artista austriaco e, sin dagli anni ’80, uno dei principali esponenti della pittura astratta in Austria. Dal 1972 al 1981 ha studiato con Wolfgang Hollegha e Josef Mikl all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Entrambi i maestri hanno influenzato in modo determinante l’astrattismo austriaco del dopoguerra: Mikl attraverso una pittura espressiva e dai colori intensi, Hollegha attraverso spazi pittorici aperti, tracce di colore in movimento e una concezione gestuale del processo pittorico. Marquant si è ricollegato a questa tradizione, sviluppando tuttavia un linguaggio formale autonomo, determinato dall’esperienza della natura, dalla luce e dal ritmo. L’esperienza della natura e l’intensa luce di Maiorca caratterizzano le sue opere. I suoi luminosi dipinti a olio riprendono astrazioni di viali, alberi e piante, senza essere rappresentazioni figurative. La maggior parte dei quadri non ha titolo, poiché l’astratto in essi rimane più forte di qualsiasi possibile associazione. Marquant applica il colore con movimenti fluidi e lascia affiorare forme che ricordano strutture vegetali. In altre opere, campi di colore verticali o orizzontali determinano la composizione dell’immagine. Marquant vive e lavora a Vienna e a Maiorca. Nell’ambito dell’arte austriaca del dopoguerra, Gottfried Mairwöger, Markus Prachensky, Hans Staudacher e Oswald Oberhuber rappresentano diverse forme di astrazione gestuale, cromatica e processuale. Mairwöger condivide con Marquant l’interesse per i campi di colore e l’influenza internazionale dell’Espressionismo Astratto. Le dinamiche tracce cromatiche di Prachensky, le astrazioni simboliche di Staudacher e l’apertura sperimentale di Oberhuber costituiscono ulteriori punti di riferimento. Arnulf Rainer, invece, sviluppò la tecnica del sovraverniciamento come forma radicale di condensazione, mentre Martha Jungwirth e Maria Lassnig diedero forma a una pittura corporea e soggettiva. Max Weiler, Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Gunter Damisch e Franz Grabmayr hanno ampliato lo spettro della pittura austriaca tra esperienza della natura, materialità, energia gestuale e forma immaginativa. Anche il modernismo internazionale offre importanti punti di confronto. Karel Appel, Pierre Soulages, Hans Hartung e Georges Mathieu rappresentano l’Informel europeo e l’astrazione gestuale. Antoni Tàpies e Antonio Saura hanno unito la ricerca espressiva dell’immagine alla materialità e a echi figurativi. Joan Miró e Miquel Barceló illustrano diverse posizioni spagnole a cavallo tra segno, associazione con la natura e linguaggio figurativo libero. Nel contesto americano, Helen Frankenthaler e Morris Louis, con le loro colate di colore trasparenti, nonché Mark Rothko e Barnett Newman, con la pittura a campi di colore, rivestono un ruolo significativo. Jackson Pollock, Willem de Kooning e Cy Twombly costituiscono ulteriori punti di riferimento per una pittura che pone al centro il movimento, il gesto, il segno e il processo. Nota bene: Il prezzo di acquisto è costituito dall’offerta vincente più la commissione d’asta, l’IVA e, se del caso, il diritto di seguito e la commissione della piattaforma. In caso di tassazione normale (contrassegnata con °), all’offerta vincente viene aggiunta una commissione d’asta pari al 24%. Alla somma dell’offerta vincente, della commissione d’asta e della commissione della piattaforma si aggiunge l’IVA prevista dalla legge del 13%, che diventa del 20% per le fotografie. In caso di tassazione differenziale, la commissione d’asta è pari al 28%. L’IVA è inclusa nella tassazione differenziale.