326 - Marie-Louise von Motesiczky* (Vienna 1906 - 1996 Londra)

Marie-Louise von Motesiczky* (Vienna 1906 - 1996 Londra) Natura morta con dalie, 1992 Olio su tela, 62 x 48 cm riportata in Schlenker, Catalogo ragionato di Motesiczky, 1992, p. 507, n. 317 PREZZO STIMATO / ESTIMATE °€ 3000 - 4500 PREZZO DI PARTENZA / STARTING PRICE °€ 3000 Marie-Louise von Motesiczky, pittrice austriaca del XX secolo e esponente dell’espressionismo, appartiene alla generazione dimenticata. Discendente dalla nobiltà ungherese da parte di padre e da una famiglia di banchieri ebrei viennesi da parte di madre (la nonna Anna von Lieben, prima paziente di Freud; il fratello Robert von Lieben, inventore delle valvole radio; il fratello Karl Motesiczky, psicoanalista, morto nel 1943 ad Auschwitz-Birkenau), a 13 anni abbandonò la scuola e proseguì la propria formazione privatamente. Dal 1922 frequentò la scuola d’arte privata di Carola Machotka all’Aia, studiò alla Städelschule di Francoforte con Max Beckmann (mentore, amico di una vita, che la considerava l’erede di Paula Modersohn-Becker), alla Scuola di Arti Applicate di Vienna e all’Académie de la Grande Chaumière di Parigi. Dopo l’Anschluss, nel 1938 fuggì con la madre attraverso i Paesi Bassi e Londra fino ad Amersham (dal 1945 a Londra), rafforzò l’amicizia con Oskar Kokoschka e divenne l’amante/compagna di Elias Canetti (una relazione durata 50 anni; la corrispondenza pubblicata rivela dipendenza e sostegno reciproco). I suoi viaggi la portarono, tra l’altro, in Messico, dove nel 1958 incontrò Wolfgang Paalen. Riconoscimento tardivo: nel 1985 mostra al Goethe-Institut di Londra (su iniziativa di Hilde Spiel), nel 1994 alla Galleria Austriaca del Belvedere. La sua opera – ritratti di madre senza abbellimenti, autoritratti, nature morte ricche di simbolismo – mostra realismo, Nuova Oggettività, figurazione con influenze di Beckmann (disposizioni enigmatiche di oggetti, ad esempio «Natura morta con sigarette» del 1928, dove le sigarette simboleggiano l’emancipazione femminile). Paralleli con Otto Dix, Alice Neel, Lotte Laserstein, Christian Schad, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marz, Gabriele Münter, Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, il gruppo «Die Brücke», Cuno Amiet, Max Pechstein, Alexei von Jawlensky, August Macke, Paul Klee, «Der Blaue Reiter»; colleghi e colleghe come Friedrich Aduatz, Franz Bronstert, Marc Chagall, Lyonel Feininger, Fritz Fuhrken, Richard Gerstl, Anna Lesznai, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Emil Nolde, Max Oppenheimer, Marianne von Werefkin, Georg Philipp Wörlen, Lilly Pollatschek, Josef Gassler, Karl Hauk, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Dodo, August Wilhelm Dressler, Conrad Felixmüller, George Grosz, Sergius Pauser, Gerta Overbeck, Franz Radziwill, Otto Rudolf Schatz, Franz Sedlacek, Franz Sikora, Rudolf Wacker, Albert Birkle, Max Beckmann, Albin Egger-Lienz, Alfons Walde, Herbert Reyl-Hanisch, Josef Floch, Carry Hauser, Albert Paris Gütersloh, Lois Pregartbauer, Georg Jung. «Se si dipinge anche un solo quadro di valore nel corso della propria vita, ne è valsa la pena» – questo era il suo credo all’età di 16 anni. Si prega di notare: Il prezzo di acquisto è composto dall’offerta più alta più la commissione d’asta, l’IVA e, se del caso, il diritto di seguito e la commissione della piattaforma. In caso di tassazione normale (contrassegnata con °), all’offerta più alta si aggiunge una commissione d’asta pari al 24%. Alla somma dell’offerta vincente, della commissione d’asta e della commissione della piattaforma si aggiunge l’IVA prevista dalla legge del 13%, che per le fotografie è del 20%. In caso di tassazione differenziale, la commissione d’asta è pari al 28%. L’IVA è inclusa nella tassazione differenziale.