102 - ROBERT GOODNOUGH (AMERICANO 1917-2010)

ROBERT GOODNOUGH (AMERICANO 1917-2010) Forme bianche su grigio-verde, 2007 acrilico su tela 91,4 x 127 cm (36 x 50 pollici) dimensioni con cornice: 103,3 x 139,3 cm (40 7/8 x 54 7/8 pollici) firmato e datato in basso a destra firmato, intitolato e con le dimensioni riportate sul retro PROVENIENZA Collezione aziendale, New York NOTE SUL LOTTO In Forme bianche su grigio-verde, Robert Goodnough sparge una fitta costellazione di frammenti bianchi angolari su uno sfondo freddo e opaco. I frammenti sono cunei, chevron e schegge simili a carta ritagliata, solcati da pennellate di rosso sangue di bue e nero. Sembrano sciamare verso il centro della tela ed esplodere verso l’esterno ai suoi bordi, come se una lastra di vetro si fosse frantumata a mezz’aria. Intorno a essi lo spazio rimane aperto e silenzioso, così che l’insieme appare come un’unica massa vivente sospesa nello spazio. La superficie rivela l’essenzialità e la sicurezza di un artista che, dopo sei decenni trascorsi al cavalletto, è in grado di costruire un’intera composizione a partire da una manciata di segni semplici e ripetuti. Dipinto nel 2007, quando Goodnough aveva quasi novant’anni, l’opera torna al motivo che ha definito la sua carriera: le “forme di colore” sparse, come lui amava chiamarle. Si dice che alcune di queste forme ricorrenti derivino dalle placche ossee degli scheletri di dinosauro che studiò all’American Museum of Natural History nel 1952. Dalla fine degli anni ’60 in poi, fece vagare tali frammenti attraverso ampi campi aperti, combinando l’energia dell’Espressionismo Astratto con lo spazio e la calma della pittura Color Field. Negli ultimi anni della sua vita riprese quel linguaggio con immutata freschezza. La tavolozza essenziale di bianco, rosso e nero della presente tela richiama l’intensità grafica delle sue prime opere. Nato a Cortland, New York, nel 1917, Goodnough studiò con Amédée Ozenfant e Hans Hofmann prima di affermarsi, all’inizio degli anni ’50, come uno dei pittori più ammirati della Scuola di New York. Fu tra i 24 artisti selezionati tra 256 partecipanti per la storica 9th Street Art Exhibition del 1951. Fu anche autore del celebre articolo su ARTnews intitolato “Pollock Paints a Picture”, illustrato con le ormai leggendarie fotografie di Hans Namuth. Ha esposto con Tibor de Nagy e André Emmerich per gran parte della sua carriera, ha tenuto mostre personali al Whitney Museum of American Art e all’Albright-Knox Art Gallery nel 1969 e ha continuato a dipingere fino alla sua morte, avvenuta a White Plains, New York, nel 2010. Le sue opere sono conservate al Museum of Modern Art, al Whitney e al Metropolitan Museum of Art. Parole chiave: Espressionista astratto di seconda generazione, Scuola di New York, 9th Street Show, Tibor de Nagy, Color Field Painting N.B. I rapporti sullo stato di conservazione sono disponibili su richiesta. Tutti i lotti vengono venduti nello stato in cui si trovano al momento della vendita. Si prega di notare che qualsiasi dichiarazione sullo stato delle opere d’arte viene fornita a titolo di cortesia nei confronti dei nostri clienti al fine di aiutarli a valutarne le condizioni. Il rapporto rappresenta un’opinione autentica di Shapiro Auctions & Appraisals LLC e non deve essere considerato come un’affermazione di fatto. L’assenza di un rapporto sullo stato di conservazione o di una fotografia non esclude la presenza di difetti o interventi di restauro, né il riferimento a difetti specifici implica l’assenza di altri. Shapiro Auctions & Appraisals, LLC., compresi i suoi consulenti e agenti, non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni.