88 - Walter MacEwen

Walter MacEwen (americano, 1860-1943) L'Attente olio su tela firmato McEWEN (in basso a sinistra) 22 1/4 x 27 1/4 in. (56,5 x 69,2 cm) Questo lotto si trova a Filadelfia. Con cornice: 28 1/2 x 24 1/4 in. La tela non è foderata. Moderati depositi di sporco e polvere in superficie; rete di craquelure su tutta la superficie. Piccole goccioline bianche in alcune zone sparse. Una sottile linea orizzontale di ritocco che si estende lungo i bordi superiore e inferiore, visibile in condizioni di osservazione normali. Sotto luce UV: le suddette linee di ritocco risultano fluorescenti; ritocchi lungo il bordo del naso della donna e in una piccola area sulla parte superiore della guancia, nonché nei capelli lungo il bordo della fascia; piccoli punti di ritocco all’interno della giacca della donna e sul bordo inferiore della gonna, sulle tende e sulle parti sinistre della parete; ulteriori punti di ritocco in aree sparse lungo il bordo sinistro. Altre immagini disponibili su richiesta. Provenienza: L’artista. Signora C. M. Cooke, probabilmente acquistata direttamente dall’artista, 1915. Honolulu Art Museum, donazione da parte della suddetta, 1927. Un commerciante sconosciuto di New York, ceduta dalla suddetta, 1954. Lyman P. Johnson, Minneapolis, acquisita dal precedente proprietario entro il 1957. Walter & Lois Hopf, Minneapolis, acquisita dal precedente proprietario, 1960. Hess Fine Arts, St. Petersburg, Florida, acquisita dal precedente proprietario, 2003. Acquistata dal precedente proprietario dall’attuale proprietario, 2003. Esposto: San Francisco, Esposizione Internazionale Panama-Pacifico, 1915, n. 2464 (con il titolo *Waiting*). Nota sul lotto: L’Attente mostra Walter MacEwen al suo meglio, raffigurando una giovane e attraente donna in posa in un incantevole interno, con la parete parzialmente rivestita di piastrelle di Delft e una pianta fiorita in vaso appoggiata su un tavolino ricoperto da una tovaglia. La donna scosta delicatamente la tenda trasparente mentre scruta con aria trepidante fuori dalle finestre a bifora. Il suo abbigliamento, composto da una giacca di velluto rosso mattone bordata di pelliccia sopra una gonna di raso giallo, trasmette un senso di morbida femminilità, oltre che di una posizione agiata nella vita. Si crea un piacevole contrasto visivo grazie al colore della giacca di velluto, che trova eco nella tovaglia e nelle tegole visibili attraverso i vetri delle finestre, e che è completato dal blu della fascia che la donna porta in testa e dal giallo brillante della gonna. La meticolosa resa di quest’opera è un esempio della formazione di MacEwen. Originario di Chicago, lasciò l’America da adolescente nel 1877 per trasferirsi a Monaco di Baviera, dove studiò all’Accademia Reale sotto la guida dell’artista di Cincinnati Frank Duveneck. MacEwen si trasferì poi a Parigi nel 1881 per proseguire gli studi all’Académie Julian, dove ricevette insegnamenti da Fernand Cormon e Tony Robert-Fleury. Fu a Monaco di Baviera che assimilò il metodo di dipingere figure in interni caratterizzati da un drammatico chiaroscuro, mentre a Parigi imparò a rappresentare la figura con grande precisione e con linee accuratamente delineate. Nel 1883, MacEwen intraprese un viaggio determinante in Olanda insieme ai colleghi espatriati americani George Hitchcock e Gari Melchers. I tre artisti fondarono poi insieme una colonia artistica nella piccola città di Egmond aan Zee, a circa 20 miglia a nord-ovest e a ovest di Amsterdam. Con le sue dune sabbiose costiere, la zona attirava gli artisti, tra cui Jacob van Ruisdeal, fin dal XVII secolo. Melchers, Hitchcock e MacEwen finirono per diventare i più importanti espatriati americani in Olanda, con una predilezione per i soggetti olandesi. Tuttavia, i suoi colleghi prediligevano stili pittorici più colorati, luminosi, spesso impressionistici, in cui il paesaggio costituiva una componente significativa dei loro dipinti, mentre MacEwen aderiva per lo più a uno stile raffinato di pittura figurativa ambientata in interni. MacEwen trascorse tre anni a Egmond, ma alla fine trasferì la sua residenza permanente a Parigi, tornando spesso in Olanda per dipingere ad Haarlem, Volendam e Hattem, dove mantenne per un breve periodo uno studio. L’artista espose sia a livello internazionale che in America e divenne uno degli artisti americani più premiati e decorati del suo tempo. Nel 1915, MacEwen espose diverse opere, tra cui questa composizione, intitolata però *Waiting*, all’Esposizione Internazionale Panama-Pacifico di San Francisco. È probabile che la prima proprietaria, la signora C. M. Cooke, abbia acquisito il dipinto proprio in occasione di questa mostra. Entrata a far parte della collezione dell’Honolulu Museum of Art, a cui era stata donata dalla signora Cooke, l’opera presenta una linea di provenienza diretta che conduce all’attuale proprietario.