93 - Scuola novohispanica o vicereale. XVIII secolo.

Scuola novohispanica o vicereale. XVIII secolo. “Il Bambino Gesù della Passione, o Bambino della Passione”. Olio su tela. 67 x 94 cm. Questa raffigurazione devozionale del Bambino Gesù addormentato sulla croce e circondato dall’Arma Christi, gli strumenti della Passione, è un tema iconografico ben noto nell’arte barocca spagnola, noto come il Bambino Gesù della Passione. Si sviluppò in modo particolare nel corso del XVII e XVIII secolo in scuole artistiche quali quelle di Siviglia, Granada e Madrid. Il significato di questo soggetto devozionale è chiaro: la prefigurazione della Passione. Il Bambino appare tranquillamente disteso e addormentato sulla croce, ancora ignaro del suo futuro sacrificio. Ciò crea un contrasto teologico ed emotivo tra l’innocenza dell’infanzia e la morte sul Calvario. Questa rappresentazione divenne particolarmente popolare nei paesi dell’Europa meridionale in seguito alla Controriforma. Il Bambino è circondato dall’Arma Christi, identificata da un’iscrizione bianca recante le lettere INRI, che stanno per Iesus Nazarenus, Rex Iudaeorum, ovvero «Gesù di Nazaret, Re dei Giudei». Questa iscrizione appare sopra la colonna della Flagellazione, che funge da cuscino per questo piccolo ma grande Re. Davanti a lui si vedono la lancia di Longino, che gli trafisse il costato, insieme ai chiodi attorcigliati. Su un braccio della santa croce è raffigurata la manciata di monete pagate a Giuda, con cui Cristo fu tradito. Dietro di lui giace il mantello rosso che coprì il suo corpo dopo che era stato flagellato e coronato di spine, con sopra i dadi usati per tirare a sorte le sue vesti. Sono raffigurati anche la verga di betulla accanto al piatto contenente la spugna imbevuta di aceto, che gli inumidiva le labbra già riarse dall’agonia, e la scala utilizzata per calare il suo corpo dopo la morte. A destra si vede una veduta panoramica della compositio loci, ovvero la disposizione della scena in base al luogo in cui gli sarebbe stata tolta la vita, il Monte Calvario. Un dettaglio sorprendente è che il Bambino è vestito con un’alba bianca, a sottolineare la sua purezza, a differenza delle versioni più tradizionali in cui appare nudo. La sua mano sinistra poggia sul globo terrestre, riflesso del suo potere universale e del dominio di Cristo sul mondo in quanto Creatore e Salvatore. La Terra, l’intero Cosmo e l’intero Universo appartengono a Cristo, come simboleggiato dal globo. Questi attributi hanno origini sia classiche che cristiane. Le loro radici estetiche affondano nelle antiche rappresentazioni di Eros e Thanatos, associate all’amore e al sonno o alla morte, che furono reinterpretate dalla Controriforma per incoraggiare la meditazione devozionale. Gli esempi più evidenti di questo tipo pittorico sono le opere di Bartolomé Esteban Murillo, che dipinse diverse celebri versioni del soggetto. Una in particolare rimane profondamente impressa nella nostra memoria: il dipinto risalente al 1660, conservato al Museo del Prado, in cui il Divino Salvatore appare completamente nudo. In conclusione, questo dipinto è profondamente radicato nella spiritualità conventuale e invita lo spettatore a dedicarsi alla meditazione devozionale.