84 - Nicolás Correa (Messico, 1657 – 1708 circa)

Nicolás Correa (Messico, 1657 – 1708 circa) Il laboratorio di Nazareth e La Resurrezione Coppia di dipinti a olio su tavola. Entrambi firmati. 98 × 116 cm ciascuno. Questa coppia di dipinti è stata inclusa nella mostra «Visiones de América. Arte desde el confín del mundo» (Visioni d’America. Arte dai confini del mondo), tenutasi alla Casa del Cordón di Burgos nel 2018. Sono riprodotti alle pagine 241 e 242 del catalogo. Nipote del pittore Juan Correa, Nicolás si specializzò nella pittura a intarsio (enconchado), padroneggiando questa tecnica distintiva, che consiste nell’incastonare piccoli frammenti di madreperla nella superficie dipinta per creare effetti luminosi e iridescenti e una lucentezza caratteristica. Insieme alla bottega dei fratelli González, la sua fu una delle due principali realtà di questo genere. L’Hispanic Society of America conserva l’opera di Nicolás Correa Le nozze di Cana (Messico, 1693, inv. LA2158), realizzata con la tecnica dell’enconchado. Il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) conserva *L’investitura di Sant’Ildefonso con la casula* (1700 circa, inv. M.2017.85), attribuito al pittore, un dipinto a olio su tela montata su tavola e impreziosito da intarsi in madreperla. Nel frattempo, il Museo Nacional de Arte di Città del Messico espone nella sua collezione permanente l’opera di Correa *Le nozze mistiche di Santa Rosa da Lima* (1691, inv. 17524). Questa magnifica coppia di dipinti su tavola è firmata dallo stesso Correa, illustre pittore barocco della Nuova Spagna attivo tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo (1660 circa–1730), appartenente a un’importante famiglia di artisti che comprendeva suo padre, José Correa, e suo zio, Juan Correa. Questa eccezionale coppia di dipinti appartiene alla tradizione pittorica della Nuova Spagna, caratterizzata da una forte influenza religiosa, composizioni dinamiche e un trattamento meticoloso delle figure e dell’iconografia cattolica. Entrambi i dipinti hanno un soggetto esplicitamente religioso: *La bottega di Nazareth* e *La Resurrezione*. Correa dedicò gran parte della sua produzione artistica a temi religiosi, e queste due opere raffigurano episodi chiaramente cristologici tratti dalla Bibbia, uno dei quali intriso di sfumature mistiche. Il nostro «Laboratorio di Nazareth», noto anche come «La casa di Nazareth», è un adattamento vicereale ispirato principalmente al celebre dipinto «La casa di Nazareth» (1630) del pittore spagnolo Francisco de Zurbarán. A differenza delle versioni europee, che tendono a concentrarsi sulla Vergine con il Bambino, i dipinti della Nuova Spagna come il nostro spesso collocano San Giuseppe in primo piano accanto a Gesù, mentre lavora al suo fianco. Qui, Gesù e il suo padre terreno occupano il centro della composizione, mentre segano insieme una grande trave di legno — forse un’allusione alla Croce sulla quale Cristo sarebbe morto, prefigurando la sua Passione. Sono circondati da attrezzi da falegname, utensili e dettagli concreti che evocano le attività quotidiane della bottega, discostandosi talvolta dall’austerità o dal carattere mistico dei modelli europei originali. Accanto a loro, un angelo scalda una pentola di zuppa su un braciere ardente. I Vangeli canonici, compreso Luca 2,51, si limitano ad affermare che Gesù «era sottomesso ai suoi genitori» a Nazaret, trascorrendo gran parte della sua vita terrena nell’oscurità del lavoro quotidiano prima di iniziare il suo ministero pubblico. La sala centrale si apre, attraverso due porte, su altri due spazi. A sinistra si trova la sala da pranzo o il salone, che ospita un’altra vetrina piena di attrezzi da falegname e due angeli che giocano. A destra c’è la camera da letto della coppia, con un letto a baldacchino dove Maria è seduta a ricamare un pezzo di stoffa bianca. Altri pezzi di tessuto bianco la attendono in un cesto su un tavolino, a simboleggiare la sua purezza. Studi di storici dell’arte come Jorge Luis Merlo suggeriscono che questi adattamenti pittorici fossero legati alla corporazione dei falegnami della Nuova Spagna, i cui membri adottarono l’immagine di San Giuseppe come mezzo per esaltare e onorare il proprio mestiere. L’episodio biblico raffigurato nel secondo dipinto è uno dei soggetti più importanti dell’iconografia cristiana: la Resurrezione del Figlio di Dio e, attraverso di essa, la redenzione di tutti i credenti. Seguendo il racconto di Matteo 28, Correa semplifica la narrazione evangelica e omette l’angelo descritto dall’evangelista, che di solito è un elemento ricorrente nelle raffigurazioni della scena. Cristo occupa il centro della tavola, elevandosi sopra il sepolcro e apparentemente sospeso in un grande bagliore di luce dorata. Sei soldati affiancano il Cristo risorto. Correa li ha raffigurati come soldati del XVII secolo, vestiti con armature scintillanti che ricordano quelle indossate dai tercios spagnoli. Nicolás Correa, nipote del pittore Juan Correa, era specializzato nella pittura a intarsio (enconchado), dimostrando grande maestria in questa tecnica unica, che consiste nell’intarsiare piccoli frammenti di madreperla nella superficie dipinta per creare effetti di luce, iridescenza e una lucentezza distintiva. Insieme alla bottega dei fratelli González, fu uno dei due principali esponenti di questa