6 - Francisco COLLANTES (Madrid, 1599 circa‒1656).

Francisco COLLANTES (Madrid, 1599 circa‒1656). Il buon pastore. Tela originale. 144 × 108 cm. Sul retro della tela è riportato un numero, probabilmente di inventario, scritto con inchiostro nero: «1116». (Restauro di epoca, danno in basso a destra) Cornice spagnola degli anni 1820. Provenienza: - Vendita della collezione del signor André Didier, Relanges, Mes Toutain e Béra, 1971. Reca un’antica attribuzione a Frate Juan Rizzi. Allievo di Vicente Carducho, secondo lo storico Antonio Palomino, Francisco Collantes è un contemporaneo esatto di Velázquez e lavora a Madrid tra il 1630 e il 1650 sotto il regno di Filippo IV. È riconosciuto come il più grande paesaggista del Secolo d’Oro, un genere poco praticato in Spagna. Riceve commissioni per il palazzo del Buen Retiro e uno dei suoi dipinti appartenne a Carlo I d’Inghilterra, poi a Luigi XIV (Museo del Louvre). Ispirandosi alle opere fiamminghe e italiane della fine del XVI secolo e dell’inizio del XVII secolo che vedeva a corte, i suoi paesaggi vasti e ombreggiati sono animati da figure bibliche. Ha inoltre realizzato diversi dipinti con figure di grandi dimensioni (San Onufro, Madrid, Prado; San Girolamo, Copenaghen, Museo Nazionale) in cui si percepisce l’influenza di Ribera e del naturalismo napoletano. La nostra tela inedita ne è un buon esempio. La prospettiva del paesaggio sullo sfondo a destra, una vallata sotto un cielo carico di nuvole, si inserisce nella sua visione artistica. Il suo stile si riconosce anche nel trattamento naturalistico delle pecore, che deriva dai Bassano, uno dei modelli del pittore. Il volto di Cristo, inclinato verso il basso, è pervaso da una dolce malinconia. Egli impugna un bastone da pastore per guidare il suo gregge. L’originalità della composizione risiede soprattutto in quel drappeggio di un verde smeraldo intenso, al posto del rosso o del blu tipici dell’iconografia tradizionale. L’illuminazione uniforme e frontale rivela tutta la ricchezza cromatica della tunica, che si stacca nettamente dal paesaggio. A differenza delle rappresentazioni del Buon Pastore bambino che predominano nella produzione spagnola del XVII secolo (Murillo), l’iconografia della nostra opera si inserisce in una tradizione più antica, conforme alla fonte vetestamentaria di Ezechiele (34, 11-16), che presenta Cristo nelle vesti di un pastore adulto. Questa scelta, più rara e più vicina al testo biblico, trova un'eco naturale nella cultura religiosa del pittore. Egli aveva già illustrato un altro tema legato al libro di Ezechiele, raffigurando la visione del profeta, nel suo capolavoro conservato al Museo del Prado.