950 - Helga Veit-Gommel, “Glas-Studie”, rosa rosa in un vaso di vetro sferico, 1975

Helga Veit-Gommel, “Glas-Studie”, rosa rosa in un vaso di vetro sferico, 1975 Olio su compensato, firmato in basso a sinistra “H. Veit-Gommel”. Sul retro, su un’etichetta di carta incollata intitolata “Glas-Studie”, datata “agosto 1975” e firmata “Helga Veit-Gommel”. Una singola rosa rosa su uno stelo frondoso in un vaso di vetro sferico compresso con un collo cilindrico corto, le pareti con riflessi luminosi; è collocata su una base chiara davanti a uno sfondo blu intenso; in primo piano a destra, un singolo petalo rosa. Buone condizioni, adeguate all’età, con lievi graffi. Immagine 27,5x21,5 cm (AxL), incorniciata in una cornice color oro, con ammaccature, larghezza della cornice 3,5 cm. Il dipinto appartiene al genere della natura morta, ovvero la rappresentazione di oggetti immobili quali fiori, frutta e bicchieri, che si affermò come genere pittorico autonomo all’inizio del XVII secolo. Anversa e Utrecht furono centri di riferimento per la natura morta floreale nel XVII secolo; alla fine del XIX e nel XX secolo pittori come Paul Cézanne, Georges Braque e Giorgio Morandi ripresero il genere con forme semplificate. Fin dall’antichità la rosa è stata considerata un simbolo di amore, gioia e freschezza giovanile e, fin dai tempi di Saffo, porta l’epiteto di «regina dei fiori», un nome che si è affermato in Europa nei periodi barocco e rococò; a causa dei suoi petali fragili, essa rappresenta anche la caducità. Il titolo dato dall’artista stessa, «Glas-Studie» (studio sul vetro), pone il vaso di vetro al centro di questa natura morta con rose di piccolo formato del 1975. Descrizione in tedesco Helga Veit-Gommel, «Glas-Studie», rosa di colore rosa in un vaso di vetro sferico, 1975 Olio su compensato, firmato in basso a sinistra «H. Veit-Gommel». Sul retro, su un’etichetta di carta incollata, intitolato «Glas-Studie», datato «agosto 1975» e firmato «Helga Veit-Gommel». Una singola rosa di colore rosa su un ramo frondoso in un vaso di vetro di forma sferica appiattita con collo cilindrico corto, le pareti presentano riflessi chiari; è raffigurata su uno sfondo chiaro davanti a uno sfondo blu intenso, in primo piano a destra un singolo petalo rosa. Buono stato di conservazione, considerando l’età; lievi graffi. Dimensioni dell’opera 27,5x21,5 cm (AxL), incorniciata con cornice profilata color oro, la cornice presenta segni di usura, larghezza della cornice 3,5 cm. Il dipinto appartiene al genere della natura morta, ovvero la rappresentazione di oggetti immobili come fiori, frutti e vasi di vetro, che all’inizio del XVII secolo si affermò come genere autonomo della pittura. Nel XVII secolo Anversa e Utrecht erano centri di riferimento per la natura morta floreale; alla fine del XIX e nel XX secolo pittori come Paul Cézanne, Georges Braque e Giorgio Morandi ripresero il genere con forme semplificate. Fin dall’antichità la rosa è considerata simbolo di amore, gioia e freschezza giovanile e, sin dai tempi di Saffo, porta il soprannome di «regina dei fiori», che si affermò in Europa durante il Barocco e il Rococò; a causa dei suoi petali effimeri, essa rappresenta al contempo la caducità. Il titolo dell’opera, scritto di proprio pugno, «Studio sul vetro», pone il vaso di vetro al centro di questa natura morta con rose di piccolo formato del 1975.