305 - STATUA IN ARENARIA DEL VISNU COSMICO, IMPERO KHMER, STILE PHNOM DA, VI-VII SECOLO

STATUA IN ARENARIA DEL VISNU COSMICO, IMPERO KHMER, STILE PHNOM DA, VI-VII SECOLO Dimensioni: Altezza 95 cm, Larghezza 40 cm, Profondità 18 cm senza base Peso: circa 41 chilogrammi con base La figura a otto braccia di Vishnu è raffigurata in posizione eretta su una base semplice, affiancata da una grande aureola che incornicia la figura in una composizione monumentale e simmetrica. Il dio è raffigurato con un alto mukuṭa cilindrico e un sampot corto a pieghe con una piega centrale a coda di pesce. Il suo volto è sereno, con occhi a mandorla sotto sopracciglia arcuate, un sorriso appena accennato e lobi delle orecchie allungati. Delle sue otto braccia, la coppia principale si protende verso il basso: la destra impugna una mazza e la sinistra una conchiglia. Le mani restanti, disposte simmetricamente su entrambi i lati, un tempo reggevano ulteriori attributi della forma cosmica di Vishnu, sebbene alcune siano ora consumate o frammentarie. La composizione complessiva, con la sua enfasi sull’equilibrio e sulla chiarezza frontale, riflette la grandiosità formale dello stile di Phnom Da. Il retro è rifinito con altrettanta cura, mostrando la schiena della figura e il proseguimento dell’abito plissettato, nonché l’arco dell’aureola. Questa immagine appartiene a uno dei primi stili scultorei khmer, sviluppatosi a Phnom Da, nei pressi di Angkor Borei. Tali figure di Vishnu dalle molteplici braccia incarnavano l’aspetto cosmico della divinità in quanto preservatore dell’universo; le sue numerose braccia simboleggiavano il potere infinito e la capacità di sostenere l’ordine cosmico. Queste prime sculture di Phnom Da gettarono le basi per la successiva tradizione angkoriana dell’iconografia divina monumentale. Caratteristiche distintive: lo stile di Phnom Da (VI–VII secolo) è caratterizzato dalla rigidità frontale, dall’equilibrio simmetrico e dal trattamento schematico del corpo e delle vesti — qualità che trasmettono l’autorità cosmica e senza tempo della divinità. Al contrario, le successive raffigurazioni angkoriane di Vishnu (a partire dal IX secolo) mostrano un crescente naturalismo: una modellazione del corpo più fluida, pieghe dei drappeggi più morbide e posture dinamiche. Questa figura rappresenta quindi una fase scultorea khmer precoce, in cui l’immaginario divino era ancora concepito in termini di ordine cosmico astratto, prima del passaggio al naturalismo umanizzato nell’arte classica angkoriana. Relazione sullo stato di conservazione La figura in arenaria presenta segni di usura e alterazioni dovute all’invecchiamento e agli agenti atmosferici, coerenti con la sua origine risalente al VI-VII secolo; successivi interventi di restauro hanno stabilizzato la scultura. Restauro: entrambe le gambe sono state restaurate al di sotto delle ginocchia e riattaccate alla base. I punti di giunzione sono visibili a un’attenta osservazione. Aureola: la grande aureola che incornicia la figura è fratturata in diversi punti, con perdite ai bordi esterni e ai raggi dell’aureola. Alcune sezioni sono state riparate e consolidate, mentre altre fratture rimangono non restaurate. Braccia e attributi: diverse mani mostrano segni di sostituzione moderna — le perdite appaiono antiche. Superficie (alterazioni originali): L’arenaria presenta una texture granulosa dovuta alla lunga esposizione, con l’erosione naturale che ne ha smussato i dettagli, in particolare sul volto, sul busto e sulle pieghe delle vesti. Piccole scheggiature e abrasioni superficiali sono alterazioni originali, coerenti con l’età dell’opera. Superficie (interventi successivi): in alcune zone dell’aureola e lungo i bordi laterali sono visibili fessure stuccate e materiale di stabilizzazione. Questi restauri sono rispettosi dell’opera ma distinguibili a un esame ravvicinato. Nel complesso, la figura è stabile. L’iconografia e lo stile essenziali rimangono intatti, con restauri limitati alla stabilità strutturale. La combinazione di autentico deterioramento superficiale e giunti di riparazione visibili è coerente con la sopravvivenza delle grandi sculture in stile Phnom Da.