327 - Georges JOUVE (1910-1964)

Georges JOUVE (1910-1964) Lampada eccezionale Esemplare in ceramica smaltata nera Firmata in inciso sotto la base con la lettera “alfa” e “Jouve” Altezza: 39 cm Il rapporto sulle condizioni è disponibile su richiesta al seguente indirizzo e-mail: contact@neo-encheres.com BIBLIOGRAFIA – Philippe JOUSSE e Norbert PIERLOT, «Georges Jouve», Jousse Entreprise éditions, Parigi, 2005, modello riprodotto a pagina 197 NOTA Georges Jouve si forma all’École Boulle prima di frequentare l’Académie Julian e quella della Grande Chaumière. Inizia la sua carriera lavorando alle scenografie teatrali quando scoppia la Seconda Guerra Mondiale. Fatto prigioniero, riesce a fuggire e si rifugia a Dieulefit, dove scopre il lavoro con l’argilla e la ceramica. Dopo la guerra, le forme libere e nere diventano l’emblema del suo lavoro. Sarà uno dei primi ceramisti ad abbandonare le linee rette e geometriche propugnate dall’Art Déco per privilegiare le forme organiche. Nel suo atelier in rue de la Tombe-Issoire a Parigi, realizza ceramiche nere lucide. Queste si ispirano all’antica tecnica sviluppata dagli Etruschi sui loro oggetti in bucchero: l’argilla viene annerita nella massa tramite una cottura in assenza di ossigeno. A questo proposito, Georges Jouve affermava che «Il nero è un colore a sé stante, che riassume e consuma tutti gli altri». Nota: Figura di spicco della ceramica francese del dopoguerra, Georges Jouve si muove nel cuore dell’ambiente dei decoratori parigini. Amico di Jacques Adnet, Paule Marrot e Mathieu Matégot, progetta in particolare ceramiche destinate ad accompagnare i mobili in lamiera forata di quest’ultimo. I suoi vasi cilindrici vengono esposti alla galleria Steph Simon, accanto alle creazioni di Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille e Isamu Noguchi, mentre il designer Pierre Chapo è tra coloro che hanno collaborato con lui. L’illuminazione occupa un posto a sé stante nella sua opera: nel 1954 disegna una serie di applique denominate «Lyre», «Papillon», «Os» e «Toupie», prima di trasferirsi nello stesso anno a Pigonnet, vicino ad Aix-en-Provence. La retrospettiva organizzata dalla galleria Jousse Entreprise a Parigi nell’inverno 2004-2005, accompagnata dal volume di riferimento di Philippe Jousse e Norbert Pierlot, ha consolidato definitivamente il suo nome tra i grandi creatori del XX secolo. Gli appassionati di design francese associano oggi volentieri le sue opere ai mobili di Jean Royère, agli interni di Jean-Michel Frank e alle lampade che Alberto e Diego Giacometti realizzarono per lui, ai mobili di Eugène Printz, agli oggetti di Line Vautrin o ancora alle ceramiche di Jacques e Dani Ruelland, altri ceramisti della generazione successiva legati alle forme libere.