524 - Walt Disney Studios: Manuale di riferimento del reparto sceneggiatura (1939)

Walt Disney Studios: Manuale di riferimento del reparto sceneggiatura (1939) Manuale originale dei Walt Disney Studios del 1939 circa intitolato “Story Dept. Reference Material”, formato 9 x 11,25, contrassegnato come “N. 3” con data di revisione 20 giugno 1939, contenente la seguente nota introduttiva: «In un settore come quello della produzione dei film Disney, i metodi di lavoro e gli standard creativi sono in continua evoluzione. Per questo motivo, qualsiasi materiale stampato rischia di diventare obsoleto con il passare del tempo. Si prega di considerare questo opuscolo solo come una raccolta di materiale di riferimento che possa rivelarsi utile ai membri del Reparto Sceneggiatura nel loro lavoro. Non è inteso come fonte per rispondere a domande relative alla trama o a risolvere problemi creativi. Qualsiasi opinione definitiva espressa in questo materiale deve essere considerata come l’opinione di determinati individui o gruppi di individui e non viene in alcun modo presentata come regola consolidata per il lavoro di sceneggiatura.” Un indice definisce le 18 sezioni contrassegnate da linguette: Fonti di materiale di riferimento, Analisi dei personaggi Disney, Situazioni comiche di base, Uso del Gage File, Luoghi pittoreschi, Occupazioni e professioni, Dialoghi di Paperino, Elenco degli oggetti di scena, Elenco dei cibi, Costruzione della bobina Leica, Messa in scena, Jack Benny, Continuità dettagliata, Copione di ripresa, Spiegazione di alcuni termini cinematografici, Schizzi di storia, Elenco di letture consigliate e Parole e frasi censurabili. L’analisi del personaggio di Topolino inizia così: «Topolino è in grado di compiere qualsiasi azione che un essere umano possa compiere, ma per ottenere umorismo da questa azione, bisogna eseguirla come farebbe Topolino. Con questo intendo dire che non deve recitare con la compostezza e la raffinatezza di un attore esperto, ma piuttosto in modo dilettantistico. Le precedenti linee guida hanno indicato il ruolo di Topolino come direttore d’orchestra in *The Band Concert* come un esempio eccellente della tipica e ben riuscita animazione di Topolino. Il motivo era che Topolino era un imitatore: la sua recitazione era una parodia di un vero direttore d’orchestra. Si sforzava di apparire professionale in ogni suo gesto, ma c’era sempre un cappello che gli scendeva sugli occhi, oppure la bacchetta si impigliava nelle sue maniche lunghe e troppo larghe. Tutte queste interruzioni durante il suo tentativo di dirigere tendevano ad aggiungere umorismo a quella che altrimenti sarebbe stata un’animazione seria e poco interessante. Mickey non deve più interpretare il ruolo del “bravo ragazzo”; può essere disegnato in modo da risultare molto carino e dotato di una personalità ben definita. Per «simpatico» intendo che l’animatore dovrebbe sfruttare ogni capo di abbigliamento; se indossa un cappello, del tipo usato in «Il coraggioso sarto», utilizzatelo invece di limitarsi a infilarlo semplicemente sulla testa. Fate in modo che il cappello reagisca allo stato d’animo di Topolino. Se Topolino è abbattuto e triste, fate in modo che il cappello gli ricada floscio sulla testa; se nel cappello c’è una piuma, sfruttatela facendola penzolare anch’essa. Questo vale per tutti i drappeggi che Topolino indossa. Con il nuovo tipo di occhi ora utilizzato per Topolino, non ci sono limiti al numero di espressioni che potete utilizzare, tenendo sempre presente che l’occhio più vicino a voi dovrebbe essere disegnato leggermente più grande degli altri: questo tende a conferire prospettiva e rotondità alla sua testa. Questo vale anche per i piedi di Topolino: se disegnate il piede più vicino a voi leggermente più grande dell’altro, creerete una distanza tra i piedi che farà poggiare Topolino più saldamente a terra. Questi stessi principi si applicano a ogni parte di Topolino e hanno tutti lo scopo di creare peso e rotondità." In condizioni da ottime a buone, con qualche segno di usura e macchie sulle copertine. Questo documento interno, ad accesso riservato, distribuito dal Story Department degli studi Walt Disney ai propri animatori e al personale, è servito da «linea guida» fondamentale per gli standard dello studio, la metodologia creativa e la formazione durante un’epoca cruciale nella storia dell’animazione. Uno sguardo affascinante dietro le quinte sugli standard e i processi interni dello studio di quel periodo. Proveniente dalla collezione di Gerda Robison, che lavorò come ricercatrice di trame e stenografa per la Disney negli anni ’40 e ’50. È autrice del libro *Dark Lady* e in seguito fu assistente di Cecil Beaton nel film *My Fair Lady*.