692 - Bottega di Donato di Niccolò da Betto Bardi, detto Donatello (Firenze, 1386-1466)

Bottega di Donato di Niccolò da Betto Bardi, detto Donatello (Firenze, 1386-1466) Madonna sulla sedia, 1450/1460 circa, stucco policromo (62x43 cm) (restauro e perdita di colore) Cornice interna in legno intagliato, dipinta e dorata (135x75 cm) Per un confronto si veda: Jolly, A. Madonne di Donatello e della sua cerchia, Francoforte sul Meno 1998, pp. 128-131 n. 32, pp. 271-273 figg. 57-59 IT Bottega di Donato di Niccolò di Betto Bardi detto Donatello (Firenze, 1386-1466) «Madonna del seggiolino» in stucco dipinto a policromia, 1450/1460 circa (62x43 cm) (restauri e perdite di colore) Entro cornice a tabernacolo architettonico con cimasa a raggiera in legno intagliato, dipinto e dorato (135x75 cm) La Vergine è raffigurata a mezza figura rivolta verso destra, con le mani giunte in preghiera. Il Bambino, avvolto in fasce, è raffigurato disteso su un sedile o culla i cui due supporti sporgono in avanti dal piano di rilievo. Egli pone la mano destra tra le mani della madre. Il rapporto relativamente formale tra la Vergine in preghiera e il Bambino, l’espressione seria sul suo volto e il copricapo strettamente avvolto collocano questo disegno negli anni successivi al ritorno di Donatello da Padova, all’incirca all’epoca della Madonna Chellini (1456). Alcuni dettagli di questo particolare rilievo sono presenti anche in altri disegni di Madonne dello stesso periodo, a dimostrazione di come Donatello, un tempo interessato a questo particolare tipo di composizione, lo abbia esplorato in diverse varianti. Questo disegno è presente in almeno sei calchi originali del Quattrocento, così come nel rilievo in terracotta conservato al Victoria and Albert Museum di Londra e considerato il modello originale di Donatello per la serie di calchi, talvolta con l’aggiunta di cherubini sullo sfondo (Firenze, Museo Bardini; Berlino, Bode-Museum; Parigi, Musée Jacquemart-André), attribuibili alla sua bottega anche in ragione del carattere coevo della policromia. Tra gli altri vi sono i calchi conservati nella Skulpturensammlung, Staatliche Museen, di Berlino, nel Musée Jacquemart-André di Parigi e, in precedenza, nella collezione Neuerburg di Colonia. Questi calchi in stucco presentano alcune sottili differenze compositive rispetto al rilievo in terracotta del V&A, ad esempio nella scollatura dell’abito della Vergine, nella linea del copricapo sopra la fronte, nelle dimensioni della testa, nella prospettiva della sedia, nell’angolazione della testa del bambino e nella forma del ventre sotto le fasce. Per un confronto si veda: M. Ajmar-Wollheim, F. Dennis, At Home in Renaissance Italy, catalogo della mostra, V&A, Londra, 2006, tavola 14.4, p. 194, cat. 170, p. 363 C. Avery, «Le Madonne di Donatello rivisitate» in Studies in Italian Sculpture, Londra, 2001, pp. 35-7, fig. 24 A. Jolly, Madonnas by Donatello and his circle, Francoforte sul Meno 1998, pp. 128-131, n. 32, pp. 271-273, figg. 57-59 J. Pope-Hennessy, con la collaborazione di R. Lightbown, Catalogo della scultura italiana al Victoria and Albert Museum, Londra: HMSO 1964 (3 volumi), vol. 1, pp. 77-8, n. 64, fig. 80